Он рисует снова сказки, Минусовка «Аркадиас (Arcadias) (студия «Ласковый май») – Художник 11».
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет. Мы уже подготовили их для Вас в удобном формате. По крайней мере так рассуждал Джон Толкин в эссе «О волшебных сказках», говоря о фантазии, которую писатель считал не иррациональной, а рациональной деятельностью: «Автор фантастического произведения должен сознательно добиваться установки на реальность. Блок пользователя.
А Василиса Прекрасная? Наконец, Василиса Премудрая? Что-то дур среди них не видно. Надо полагать, что сказки сочинялись женщинами, чтобы скоротать время, а в рассказах самим себе найти и забаву, и утешение. Ведь странно было бы предположить, что пришедший с поля от сохи или от косы мужик будет что-то выдумывать.
Кстати, вспомним: кто Пушкина тешил сказками, которые, как считается, он потом использовал в своих произведениях? То-то же! И конечно, нельзя забывать и сказки советского народа, точнее, сочиненные для него.
И первый боян тут, конечно, Аркадий Гайдар. Кстати, свой творческий псевдоним писатель Голиков позаимствовал вовсе не из «героических» рейдов по Хакасии, а из очень популярной до революции книги биолога и писателя Николая Вагнера «Сказки Кота-Мурлыки», выдержавшей до года девять! Эта книжка была буквально в каждом доме. И юный Голиков с его прирожденной склонностью к сказкам и байкам никак не мог с ней разминуться. А в одной из сказок Мурлыки как раз и повествуется о прекрасном принце Гайдаре.
Что же говорить о «Сказке о Военной тайне, о Мальчише-Кибальчише и его твердом слове»? По этому поводу написано немало статьей, разбирающих ее фольклорные и мифологические основы. Впрочем, эта сказка Гайдара уже переходит в другой жанр, который в его времена еще не получил названия. Речь идет о фэнтези, то есть о специально сконструированном повествовании о небывалом.
По крайней мере так рассуждал Джон Толкин в эссе «О волшебных сказках», говоря о фантазии, которую писатель считал не иррациональной, а рациональной деятельностью: «Автор фантастического произведения должен сознательно добиваться установки на реальность.
Необходимо придать вымышленному миру внутреннюю логику реального». Традиционная рождественская-предновогодняя выставка, кураторский проект Веры Погодиной, проходит уже в й раз, причем сразу в двух местах после Государственного института искусствознания «Открытки от художников» переехали в пространство Pogodina Gallery.
За минувшие годы выставка, когда-то задуманная как камерное праздничное мероприятие, постепенно преобразилась в большие экспозиции музейного уровня, в которых традиционно принимает участие более художников. Новогодняя тема неизбежно включает элемент сказки: тут хозяйничает полчище Дедов Морозов. На работе Карины Барабановой дед вылезает из шкафа, где, видимо, хранился летом; у Ивана Симонова он рисует на облаках; а «Робот в ледяной пещере» Таисии Коротковой вполне годится на роль Снегурочки.
В экспозиции полсотни работ, созданных классиками современного искусства, среди которых Александр Виноградов, Владимир Дубосарский, Константин Звездочетов, арт-группа «Синие носы».
Уже одно перечисление этих имен говорит проницательному читателю, что сказки здесь всякие: веселые и страшные, детские и взрослые, абсурдные и традиционные. Впрочем, традиционная русская сказка часто бывает и страшной и абсурдной. Среди авторов есть художники молодого поколения: Екатерина Белявская, Дарья Котлярова, Антон Кузнецов, Егор Плотников, Мария Сафронова и другие, многие из которых сочетают подчеркнуто реалистичную или простодушно открыточную манеру с фантасмагорическими сюжетами.
Автор идеи всего проекта — художник Анастасия Кузнецова-Руф, насыщенные тонкими деталями картины которой тоже включены в выставку. В целом «Всякие сказки» отлично иллюстрируют современное отношение к сказке как к серьезному жанру, родственному мифологии и философии. В галерее, где только что завершилась персональная выставка Александра Савко «Сказки острова Буяна», снова мифологические герои. В своем проекте Елена Ковылина попыталась воспроизвести такую картину мира, в которой объединила многочисленные игровые, сказочные сценарии, наполненные парадоксальными ассоциациями и параллельными сюжетами: космонавт на орбите встречает химеру, Снегурочка позирует на фоне НЛО, сказочный герой Иван-царевич похищает царевну на сером мотоцикле, смартфон оказывается тем самым зеркальцем из пушкинской «Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях».
Живописная серия была ранее показана в рамках проекта «Артефакты и гаджеты Елены Ковылиной», обширного исследования истоков декоративно-прикладного искусства на базе Всероссийского музея декоративного искусства. Развитие технологий, теории матрицы и игр сегодня способны объяснить феномен волшебства, описанный в народных сказках и мифах, которые есть не что иное, как отражение архетипических образов прошлых технологичных цивилизаций, просачивающихся в настоящее через игровые модели, — так описывает суть проекта Елена Ковылина.
Московский государственный объединенный музей-заповедник «Коломенское — Измайлово», Москва. В воссозданном крестьянском домике на территории Коломенского не только показывают предметы крестьянского быта, но и рассказывают об их сказочном назначении.
Что такое ухват, как выглядит веретено, для чего использовали ступу помимо того, что на ней летали , — на выставке можно увидеть все эти предметы, узнать, для чего они были нужны в хозяйстве и в каких сказках упоминаются. В экспозиции представлена резная доска с изображением русалки, которая когда-то оберегала жителей дома в Нижегородской губернии.
Рядом с ней гребень для пряжи, потому что в фольклоре этих речных божеств часто изображали расчесывающими гребнем распущенные волосы. Ухват и полотенце напомнят о сказке «Звериное молоко», в которой Змей Горыныч оборачивается ухватом, а Иван-царевич превращает полотенце в мост через реку. Прялка и веретено наведут на мысль о сюжете сказки «Перышко Финиста ясна сокола», где красна девица отправляется в тридесятое царство на поиски своего жениха.
А сказка «Василиса Прекрасная» познакомит с «транспортом» Бабы-яги. Целью проекта была культурная перезагрузка города Альметьевск в Татарстане при поддержке компании «Татнефть».
Название дала татарская сказка «Семь золотых яблок», сюжет которой сводится к мысли о том, что главное богатство в семье — дети, то есть будущее любой страны. Опираясь на антропологические и фольклорные исследования, художники при поддержке кураторов петербургского Института исследования стрит-арта и бюро «Новь» создавали скульптуру и монументальные росписи на брандмауэрах жилых зданий. Проект длился пять лет и завершился этой осенью, в нем поучаствовало 40 российских и зарубежных мастеров.
Они создали огромные композиции на сказочные, национальные и более абстрактные сюжеты. На финальном этапе была создана, например, скульптурная группа Сергея Соболева «Радиолярии» отпечатки этих микроорганизмов на известняке свидетельствуют о наличии нефти в недрах земли , художник Андрей Люблинский сделал объект «Великан», Максим Свищев — скульптуру «Яблоня», дерево изобилия, имеющее сакральное значение во многих культурах.
Сетевое издание theartnewspaper. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Роскомнадзор. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет. Пожалуйста, покиньте сайт. Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие. Нет, мне нет 18 лет Да, мне есть 18 лет.
The Art Newspaper в мире Подписаться. Поиск Ежегодная премия Кинофестиваль. Крупным планом Выставки. Сказочники с кистями и красками. Старик сидел на скамейке и, глядя на унылый пейзаж, качал головой.
Мальчик поведал ему о своей печали, о том, как город потерял свои краски из-за него. Художник улыбнулся и, взяв Федю за руку, повел к своему дому. Там, в маленькой комнате, хранились сотни картин. Здесь остались все те краски, которые исчезли из нашего города. Федя с восторгом смотрел на картины.
Он будто заново открыл для себя красоту мира.
Я верю, что если каждый из нас зажжет в себе огонек любви и творчества, то краски вернутся в наш город. Слова художника запали в душу Феди. Он вспомнил, как счастлив был, когда рисовал, и понял, что отец ошибался. В тот же день Федя снова начал рисовать. Он рисовал цветы, деревья, солнце, небо — все то, что было лишено цвета в реальном мире. Сначала к нему присоединились несколько друзей, потом еще и еще.
Вскоре по всему городу дети и взрослые начали рисовать. Они украшали черно-белые стены домов своими картинами, пели песни о цветах и танцевали под радугой, которую они сами себе представляли.
И вот, произошло чудо. В один из дней, когда город был заполнен пением, танцами и яркими рисунками, небо озарилось сиянием. И… краски вернулись! Город снова стал цветным, таким же, как и прежде. Люди ликовали. Они поняли, что красота не зависит от внешних обстоятельств. Она живет в наших сердцах, в нашей любви к миру и творчеству. Отец Феди, глядя на сияющий город, омытый разноцветным сиянием, понял свою ошибку. Он раскаялся в своих словах и, купив Феде все необходимые для рисования материалы, с искренним сожалением попросил прощения.
Федя, сжимая в руках новую палитру красок, простил отца.
В тот день в их семье произошло не только возвращение красок в город, но и возвращение любви и взаимопонимания между отцом и сыном. С тех пор Федя рисовал еще больше.
Его картины, наполненные светом и радостью, украшали дома людей, напоминая им о том, что даже в самые темные времена можно зажечь огонек, и вернуть красоту в мир.
Сказки под Звездным Одеялом.
