Рейтинг итальянских фильмов, 10 лучших итальянских фильмов последних лет
Когда в первый же день велосипед крадут, Антонио с сыном отправляются в отчаянное путешествие по Риму, пытаясь выследить похитителей, но их надежды постоянно рушатся, а нищета становится очевидной. Все итальянские фильмы. Фильмы Расписание и билеты. Привычный ход дел нарушает приезд Танкреди — дерзкого и заносчивого сына хозяйки, с которым Лазарю предстоит найти общий язык. Фильм Джузеппе Торнаторе Giuseppe Tornatore получил множество наград в году, включая «Оскара» за лучший иностранный фильм.
Дело в том, что сюжет словно никуда не ведёт. Лента начинается как детектив, но про исчезновение героини скоро все забывают. Психология героев интересует режиссёра куда больше, чем сюжет.
Многим зрителям такой подход показался странным, но впоследствии новаторский метод Антониони оценили по достоинству.
Уличный сутенёр-неудачник Витторио Аккаттоне скатывается в нищету после того, как единственную работавшую на него девушку сажают в тюрьму. Он ненавидит честно трудиться, поэтому находит новую жертву — Стеллу.
Позже герой влюбляется в неё и даже пытается найти работу, но в конце концов всё равно выбирает преступный путь. Дебютный фильм Пьера Паоло Пазолини основан на его собственном романе и отражает личный опыт автора, который не скрывал своих связей с проститутками и частенько бывал в трущобах.
Режиссёр хотел создать как можно более живую атмосферу, поэтому задействовал непрофессиональных актёров и снимал в настоящих римских закоулках. Режиссёр Гвидо Ансельми готовится к съёмкам нового фильма и вместе с тем переживает творческий кризис.
Он встречается с самыми разными людьми, но чем дальше, тем больше сомневается, что вообще создаст картину. Наравне со «Сладкой жизнью» лента считается вершиной мастерства Феллини, а заодно самой автобиографической в его творчестве.
Фильм «8 с половиной» был обласкан критиками и удостоился множества наград, в том числе двух премий «Оскар». События разворачиваются в году в эпоху Гарибальди. Князь Салина, дворянин старой закалки, горячо любит родную Сицилию, но видит надвигающиеся перемены. Мужчина до последнего надеется, что они лишь упрочат устоявшийся мир. Картина Лукино Висконти рассказывает о расставании с веком аристократизма, причём образ главного героя, которого играет знаменитый американский актёр Берт Ланкастер, часто трактуют как альтер эго режиссёра.
Ведь Висконти как раз происходит из древнего итальянского аристократического рода, так что тема чести и достоинства близка автору. Молодой аристократ Марчелло Клеричи, вступив в фашистскую партию, получает задание доехать до Парижа и убить там профессора Квадри. Мужчина оказывается бывшим преподавателем героя по философии. Съёмки «Конформиста» совпали с увлечением режиссёра Бернардо Бертолуччи психоанализом. Отсюда оригинальная фрейдистская трактовка диктатуры Муссолини и множество откровенных сцен.
Помимо прочего, фильм оказал серьёзное влияние на такие знаковые картины Нового Голливуда, как «Крёстный отец» и «Апокалипсис сегодня». Маленький мальчик Сальваторе знакомится с киномехаником Альфредо. В итоге мужчина заменяет юному Тото отца, не вернувшегося с фронта, прививает подопечному любовь к кинематографу и даже помогает обрести жизненную цель. Картина режиссёра Джузеппе Торнаторе взорвала Каннский кинофестиваль, получила премии «Золотой глобус» и «Оскар» как лучший иностранный фильм.
При том, что действие разворачивается в послевоенной Италии, лента очень светлая, живая и лёгкая. Торнаторе позже ещё подарил зрителям «Малену», «Легенду о пианисте» и «Лучшее предложение». Жизнерадостный еврей Гуидо приезжает в Италию с целью открыть книжный магазин и влюбляется в учительницу Дору. Герои женятся и становятся родителями сына Джозуэ, но их чудесный мир разрушают пришедшие к власти нацисты.
Роберто Бениньи, режиссёр и исполнитель главной роли, взял мрачную тему холокоста и добавил к ней смех, который до этого считался неуместным в фильмах о концлагерях. Но сделал это так тонко, что «Жизнь прекрасна» прочно заняла место рядом со «Списком Шиндлера» и другими похожими картинами.
Стареющий писатель Джеп Гамбарделла когда-то создал популярный роман. Теперь же он ходит с одной богемной вечеринки на другую. Но всё это не доставляет ему удовольствия, а наоборот, нагоняет смертельную тоску. В прессе фильм назвали вольным ремейком драмы «Сладкая жизнь», а режиссёра Паоло Соррентино — продолжателем дела Федерико Феллини.
За свою работу постановщик удостоился множества престижных премий, среди которых были «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA, и получил статус самого одарённого из современных итальянских мастеров. Выгодно: смарт-часы Amazfit Cheetah Square за 19 рубль. Находки AliExpress: самые интересные и полезные товары. Лайфхак: как купить ноутбук, чтобы не нарваться на брак или подделку.
Как привить детям любовь к здоровому образу жизни: 6 советов родителям. Как защитить близких от угроз в Сети: 7 шагов, которые можете предпринять лично вы. Спорт и фитнес. Ликбез Кино 13 августа Вас ждут необычные эксперименты неореалистов, смелые работы Феллини и новая классика от Соррентино.
Линда Журавлева Кинокритик Лайфхакера. Одержимость Ossessione. Лучшие предложения. Это интересно. Лайфхак: как купить ноутбук, чтобы не нарваться на брак или подделку Реклама. Как перестать откладывать жизнь и разрешить себе всё Реклама. Как привить детям любовь к здоровому образу жизни: 6 советов родителям Социальная реклама. Как защитить близких от угроз в Сети: 7 шагов, которые можете предпринять лично вы Реклама.
Станьте первым, кто оставит комментарий. Что ещё посмотреть.
Вчера Кино. Вова Адидас и дерзкий Боков: 8 интересных ролей Ивана Янковского. Жнец нашего сердца: 8 классных дорам с Ли Дон Уком.
Эта жемчужина раннего кино и движения итальянского футуризма является одной из самых ослепительных и выдающихся в визуальном плане за первые десятилетия существования кинематографа. К сожалению, «Таис» — единственный известный сохранившийся фильм футуризма, но из оригинальной минутной ленты удалось спасти только половину.
За сюжетом фильма, основанного на одноименном романе Анатоля Франса, довольно легко следить, особенно для раннего немого фильма, хотя качество самого отснятого материала по понятным причинам оставляет желать лучшего. Фильм, полный сложных сцен с тщательно продуманным оформлением, опередил свое время в том, что касается видения и творческого замысла.
Новаторский стиль этого и других итальянских футуристических фильмов вдохновил другие кинематографические движения по всему миру, особенно русское кино и немецкий экспрессионизм. Хотя «Одержимость» Лукино Висконти и считается первой работой итальянского неореализма, именно фильм-прорыв Росселлини популяризировал движение и привлек международное внимание к итальянскому кино.
Фильм, сценарий к которому написал Федерико Феллини, — антифашистское произведение, рассказывающее историю нескольких коммунистов во время нацистской оккупации Рима в году. Джорджо, боец сопротивления, прячется у молодой пары, Пины и Франческо, ему также помогает священник дон Пьетро. Гестапо пытается подавить движение сопротивления, убивает и пытает тех, кто оказывается на его пути, практически не оставляя надежды для Рима.
Первый фильм неореалистической трилогии Росселлини о Второй мировой войне, «Рим» является одной из важнейших работ в истории итальянского кино. Проблемы низшего класса и народа в целом станут движущей силой искусства страны в течение следующих нескольких десятилетий. Коммунистическая и социалистическая тематика, отраженная в фильме, также оказала свое влияние: впоследствии многие стремились использовать несправедливость, учиненную над Италией, для продвижения своих политических убеждений.
Самый знаменитый и прославленный фильм Витторио Де Сики — искренний и гуманистический шедевр неореализма.
Он рассказывает историю Антонио Ричи, который изо всех сил пытается обеспечить жену и маленького сына. Когда он находит работу расклейщика афиш, жена продает льняные простыни, свое приданое, чтобы купить ему велосипед. Когда в первый же день велосипед крадут, Антонио с сыном отправляются в отчаянное путешествие по Риму, пытаясь выследить похитителей, но их надежды постоянно рушатся, а нищета становится очевидной.
Сам Антонио вскоре предпринимает отчаянный шаг, поскольку шансы найти велосипед стремятся к нулю. Общественные нормы Рима одновременно заставляют главного героя работать и сдерживают его. С точки зрения сына, фильм — сокрушительная история взросления и утраты иллюзий, которую он испытывает из-за неудач отца.
Сразу вслед за «Похитителями велосипедов» Де Сика создал свое следующее великое произведение, ознаменовавшее конец неореализма. В главных ролях в «Умберто Д. Домовладелица угрожает выгнать его, а друзья не оказывают ему никакой помощи или внимания.
Единственный его друг — служанка домовладелицы, беременная от какого-то солдата, который не признает, что ребенок его. Поскольку общество отворачивается от Умберто, он находит все меньше и меньше причин для продолжения жизни.
Фильм во многом похож на «Похитителей велосипедов», особенно в том, что касается удручающего взгляда на современные ценности и культуру. Потрясающая игра как Карло Баттисти, так и его собаки Флайка, а также воодушевляющая музыка делают фильм одним из самых эмоциональных социальных комментариев. Этот уморительный фильм-ограбление срежиссировал Марио Моничелли, один из величайших итальянских мастеров комедии. В нем группа неуклюжих жуликов пытается проникнуть в ломбард.
В главных ролях задействованы Марчелло Мастроянни, Витторио Гассман и Ренато Сальватори, а фильм рассказывает о том, как текущая ситуация в жизни каждого персонажа убеждает его в том, что ограбление без какого бы то ни было опыта — не самая худшая идея. Например, персонаж Мастроянни — отец, который должен заботиться о ребенке, пока жена сидит в тюрьме.
План сообщников состоит в том, чтобы получить доступ в ломбард через соседнюю квартиру, но, когда они обнаруживают, что в квартире живут две пожилые женщины, ситуация накаляется, но начинается комедия. Наряду с великолепной игрой и постановкой, успех фильма был также отчасти обусловлен тем, что он был легкой пародией на фильмы-ограбления вроде «Мужских разборок», вышедших совсем недавно. Фильм положил начало целому потоку похожих картин и сделал комедию популярным и уважаемым жанром в Италии.
Этот эпохальный образец итальянского хоррора создал настоящий мастер жанра Марио Бава, а сам фильм стал мировым хитом. Икона хоррора Барбара Стил играет роли и скромной девушки, и ее предка, древней ведьмы, которая жаждет отомстить жителям этой местности. Когда ведьма пробуждается, она использует много хитрых уловок и манипуляций, чтобы попытаться отобрать юность у своего потомка.
И тогда должен вмешаться смелый профессор, чтобы спасти жизнь своей возлюбленной. Шедевр Бавы, возможно, не обладает какой-то оригинальной или изобретательной историей, но его стиль и содержание революционны. Когда фильм только вышел, он спровоцировал споры из-за кровавого и сексуального содержания, но одновременно проложил дорогу для последующих представителей жанра.
Больше всего в нем впечатляет именно атмосфера, тревожная и жуткая. Напряжение в фильме нагнетается по мере приближении к ключевым событиям, и он полон множества пугающих моментов. Все это делает «Маску Сатаны» не только новаторским и мастерски созданным фильмом, но и пугающим и эффектным хоррором, который сильно повлиял на последовавшее за ним джалло.
Фильм начинается как детектив, связанный с исчезновением девушки во время прогулки с друзьями. Но по мере развития действия это событие становится совершенно неважным, поскольку друзья девушки быстро забывают о ней, а ее лучшая подруга и жених заводят роман. Все отношения в фильме неизбежно распадаются, оставляя после себя след из раненых душ.
Первый фильм «трилогии отчуждения» Антониони, «Приключение» — самый доступный и сильный из трех. Безразличие, с которым герои относятся к событиям, свидетельствует о той пустоте, в которой погрязли общество и культура.
Изначальная интрига сюжета, которая быстро исчезает, отражает поверхностность, характерную для современности. Несмотря на сюжет, в котором практически отсутствуют события, и значительную продолжительность, «Приключение» удерживает зрителя до самого финального опустошающего кадра.
Невероятный фильм Антониони с его завораживающей операторской работой, а также игрой Габриэле Ферцетти и Моники Витти является одной из самых глубоких критик человеческого состояния. В одном из самых почитаемых шедевров Феллини Марчелло Мастроянни играет роль Марчелло Рубини, журналиста желтой прессы, который освещает жизнь римских знаменитостей. Довольно несвязный сюжет просто следует за Марчелло: мы наблюдаем за его недельными приключениями по всему Риму, пока он ищет счастье и не знает, чего хочет.
На его пути встречаются несколько ярких персонажей, например, прекрасная Сильвия и навязчивый репортер Папараццо чье имя стало нарицательным , но Марчелло ни с кем не поддерживает прочных отношений, оставаясь одиноким. Феллини критикует этот якобы замечательный образ жизни, противопоставляя гламур и волнующее, но в конечном счете пустое существование. Роскошно поставленный и снятый, фильм успешен с точки зрения как убедительного содержания, так и художественного исполнения.
Феллини исследует как социальные, так и личные темы, органично используя нетрадиционную нарративную структуру и не стремясь разрешить сюжетный конфликт. Это захватывающий, остроумный и эмоциональный комментарий по поводу классовой системы и поиска цели в жизни. Фильм рассказывает о Рокко, сыгранном Аленом Делоном, и его четырех братьях, а также их взаимоотношениях в городской Италии после переезда из сельской местности.
У каждого брата — свой опыт от переезда, каждый из них переживает собственную трансформацию. Когда его братья начинают враждовать и совершать ошибки, Рокко действует как сила, удерживающая семью вместе: он жертвует любовью, деньгами и возможностями, чтобы братья могли преуспеть.
Драматический, смелый и мощный фильм Висконти посвящен множеству важных тем, включая динамику семьи, противопоставление городского и сельского образов жизни и важность самопожертвования. Снятый в черно-белом формате, фильм сочетает грубоватость более ранних работ режиссера и драматические и страстные отношения, характерные для последующих картин. Этот фильм должен увидеть каждый поклонник итальянского кинематографа. В этом веселом и злободневном фильме, который дал название целому направлению комедий в итальянском стиле, главную роль играет Марчелло Мастроянни, чей герой Фердинандо женат на неказистой Розалии.
Фердинандо увлечен своей молодой и намного более привлекательной кузиной Анжелой и разрабатывает хитроумную комбинацию, когда узнает, что его чувства взаимны. Чтобы найти повод убить свою жену законно развестись тогда было очень сложно , Фердинандо разыскивает мужчину, который бы завел с ней роман. В таком случае у мужа будет веская причина для убийства, которую суд сочтет достаточной для смягчения приговора.
Но неугасающая любовь Розалии к Фердинандо осложняет ситуацию. Мастерски написанный и срежиссированный Пьетро Джерми, «Развод по-итальянски» полон черного юмора. Колоритные персонажи и непредсказуемый сюжет вкупе с великолепной игрой актеров делают его одной из самых оригинальных и остроумных итальянских комедий. Сюжет, с его шутками над такой серьезной темой, был одновременно дерзким и спорным, и фильм стал чрезвычайно влиятельным для Италии.
Мастроянни в одной из своих лучших ролей справился с довольно сложным материалом и превратил его в уморительное зрелище, а сам фильм стал настоящей итальянской классикой.
Второй фильм «трилогии отчуждения» Антониони, которая включает «Приключение» и «Затмение», «Ночь» также сосредоточена на сложных отношениях между людьми. Джованни — успешный писатель, а Лидия — богатая наследница, и их брак распадается из-за самопровозглашенного кризиса Джованни.
Несвязный сюжет следует за героями через серию событий, показывающих их распадающиеся отношения. Джованни постоянно убегает, чтобы найти какую-нибудь красивую женщину, с которой можно было бы закрутить интрижку, в то время как Лидия задумчиво бродит по городу. Отсутствие взаимодействия между героями на протяжении почти всего фильма показывает их незаинтересованность друг в друге. Фильм — безрадостное исследование эмоций, и Антониони использует приемы реализма и пунктирную сюжетную линию, чтобы подчеркнуть разрыв между мужем и женой.
Многие сцены, такие как празднование выхода новой книги Джованни, можно также считать критическим высказыванием по поводу современного высшего класса и его искусственной среды.
Мастроянни и Моро играют центральную роль в развитии этих идей, отражая в своих неуклюжих разговорах и взаимодействиях потерю любви и уважения в отношениях. После тщательного изучения человеческого общения в «Приключении» Антониони создает еще один впечатляющий портрет реальных отношений.
Мастерский и атмосферный фильм — один из самых искренних и незамутненных взглядов на брак и угасшие эмоции. Эта недооцененная жемчужина криминального жанра от Франческо Рози была давно забытым шедевром итальянского кино, пока Мартин Скорсезе не выудил ее из безвестности.
Снятый в псевдодокументальном стиле и с фрагментарным нарративом, фильм «Сальваторе Джулиано» показывает события и их последствия из жизни сицилийского бандита, печально известного по всей Италии. Сюжет сосредоточен не только вокруг самого Джулиано, но и всех других людей в его жизни и его влияния на них. Фильм также глубоко погружается в сицилийскую сельскую жизнь. Он сочетает в себе различные аспекты итальянского кино и приемы режиссеров той эпохи.
Новаторская форма фильма, в котором отдельные эпизоды связаны, но организованы не в хронологическом порядке, ломает границы кинематографических приемов.
Хотя «Сальваторе Джулиано» не так известен или влиятелен, как многие другие фильмы в этом списке, это очень увлекательная и креативная картина.
Марчелло Мастроянни играет роль Гвидо Ансельми, известного итальянского режиссера, который изо всех сил пытается создать свой следующий фильм, который является чем-то вроде научной фантастики.
Проблемы Гвидо проистекают из недостатка вдохновения и сосредоточенности: он постоянно возвращается к ключевым событиям своего прошлого и фантазирует о настоящем. Он продолжает морочить голову продюсерам и актерам, будучи не в состоянии собрать фильм в единое целое в своем сознании.
Кризис личности и нарастающие семейные проблемы формируют сюжет и конфликт этого мощного экзистенциального шедевра. Название отсылает к 8 фильмам и одной коллаборации, которые Феллини завершил до того, как снять «8 с половиной», а Гвидо становится олицетворением самого Феллини и его творческих сомнений.
Эта картина полуавтобиографична в том смысле, что многие из показанных историй и воспоминаний похожи на опыт самого Феллини. Из-за этой глубинной связи «8 с половиной» — также один из самых личных фильмов Феллини и наиболее целенаправленный с точки зрения замысла и символизма.
Он самый оригинальный из раннего периода творчества режиссера и включает множество причудливых и фантастических сцен сновидений и воспоминаний.
Гвидо живет своим воображением и своими воспоминаниями и, хотя его друзья и семья хотят, чтобы он преуспел, не стремится следовать их желаниям. Этот персонаж — одно из величайших погружений в сознание режиссера, а также в процессы и мечтания, стоящие за созданием фильма вообще. Эта отмеченная наградами картина о свободе и творчестве, о личной борьбе художника является выдающимся фильмом о создании кино, который должен увидеть каждый поклонник этого искусства.
Салина по прозвищу «Леопард» — последний представитель старой аристократии на Сицилии, и он медленно наблюдает, как разрушается привычный для него образ жизни. Его племянник Танкреди, которого играет Ален Делон, — символ революции и прихода нового поколения. Также в фильме снялась Клаудия Кардинале, а сам он — медленная медитация над угасанием дворянства и трагического персонажа Ланкастера.
Игра Ланкастера глубокая и искренняя: его герой смирился со своей судьбой и подавлен из-за этого. Продолжительность фильма составляет три часа, но его медленная и задумчивая атмосфера наполнена эмоциями и напряжением между двумя поколениями. Фильм является и политическим заявлением, и прекрасным произведением искусства, который должен посмотреть каждый поклонник итальянского кино. Это переложение Евангелия от Пазолини, известного атеиста, важно из-за крайне минималистского подхода к кинопроизводству.
Фильм Пазолини, лишенный типичного высокого бюджета и размаха большинства библейских лент, способен передать чистую духовность Христа. Эта история — простой рассказ об Иисусе на основе Евангелия от Матфея, включающий в себя множество важных событий, таких как хождение по водам, превращение воды в вино и, конечно, распятие. Отсутствие излишеств в производстве позволяет полностью сосредоточиться на действиях и святости Христа. Поскольку Пазолини был коммунистом и атеистом, этот фильм сильно отличается от многих традиционных киноинтерпретаций истории Иисуса.
В образе Иисуса, ведущего людей к их спасению, проявляются черты марксизма. Значение чудесных событий, окружающих его, также преуменьшается: они рассматриваются режиссером наравне с другими, более «обычными» фрагментами Евангелия. Прямой подход Пазолини к истории Христа вызвал достаточно споров: многие возражали против того, что атеист создал столь важную религиозную работу. Тем не менее, Пазолини понимает важность событий, и блестящие минималистичные приемы делает «Евангелие от Матфея» одним из самых безупречных религиозных фильмов, когда-либо созданных.
Эта признанная критиками военная драма об алжирской войне — еще один из более поздних фильмов, который находится под сильным влиянием неореализма. Понтекорво применяет документальный стиль, характерный для фильмов Росселини о Второй мировой войне, и похожим образом показывает тиранию угнетения, а также жестокость со стороны алжирцев.
Фильм рассказывает о вооруженных конфликтах между алжирскими революционными силами и французскими колонизаторами. Хотя по обе стороны конфликта есть несколько отличительных персонажей, фильм больше фокусируется на войне в целом, а именно на действиях партизан и жестоких методах, используемых обеими сторонами.
Суровый реализм «Битвы за Алжир» был настолько убедительным, что ее можно было принять за документальный фильм, а в Америке требовался дисклеймер, чтобы объяснить, что это на самом деле вымысел.
