Стас намин в молодости, Стас Намин - биография, личная жизнь, фото и видео, рост и вес, новости | worldofmma.ru
Это были уже не наивные романтические песни с мягким звучанием, как в х, и для них опять закрылись СМИ и даже фирма «Мелодия». Первые записи «Цветов» и по стилю и по исполнению были, естественно, компромиссом, на который вынуждена была пойти группа для того, чтобы записи прошли худсовет. С по годы как студенческий ансамбль «Цветы» становятся популярными в Москве и выпускают пластинку на фирме «Мелодия». То есть получилось всё не как у людей, а наоборот.
Слава Фетисов часто заезжал ко мне в центр, где у нас был первый в стране частный ресторан, и как-то, узнав, что у него заканчивается карьера в СССР тогда формально у нас в стране был только любительский спорт , я предложил ему попробовать продолжить профессиональную карьеру в Штатах.
Но мы тогда вообще не думали о новаторствах и первенствах, просто делали то, что казалось интересным, и то, что раньше, при «советской власти», было невозможно. В этом ресторане начинал свою карьеру Аркадий Новиков. Потом мы с ним вместе сделали «Царскую охоту», и по сей день формально мы там партнёры. Но это, конечно, больше его ресторан, потому что он всё придумал и сделал своими руками, как, собственно, и во всех его ресторанах. Мы сделали первую в стране частную фирму грамзаписи, которая разбила монополию "Мелодии".
Ты не хочешь попробовать? Мы здесь всё обсудим и подпишем контракт напрямую. Горбачёв сказал в своё время: что не запрещено законом, то разрешено. Всё остальное — restriction, внутреннее регулирование. Это не закон. А если мы не нарушаем закон, то какие к нам претензии? Я привез Лу Ламорелло в Москву. Ему не успели сделать визу, поэтому он прилетел, и его пропустили через границу под мою личную ответственность на одну ночь в те времена такое было возможно , в течение которой, собравшись у меня в Парке Горького, мы обо всём и договорились.
Но мы не хотели скандалов, поэтому первое, что надо было сделать, это договариваться с тренером сборной ЦСКА Тихоновым. Я поехал к нему и говорю: «Вот такое предложение.
Можно Фетисова отдать работать профессионалом в США, а вы получите деньги и престиж. Вся страна будет гордиться, что наш ваш хоккеист — всемирная суперзвезда». Тихонов ответил: «Никогда. Забудь тему». И мы начали воевать. Начался огромный скандал. Но в итоге Слава, как известно, всё равно уехал и вся страна им гордилась.
Мы со Славой с тех пор остались близкими друзьями, а недавно приезжал Лу, и мы все со смехом вспоминали, как всё начиналось. А про Касатонова я, по опыту с Фетисовым, ни у кого об официальном контракте не спрашивал. Просто сам с ним всё подписал напрямую, и он уехал. Это был стандартный агентский контракт, но Касатонов как уехал, сразу разорвал его и забыл про всё, то есть, если честно, откровенно кинул.
Но, несмотря на эти мелочи и издержки, мы пробили прямую дорогу в профессиональный спорт не только в хоккее, но и во всём советском спорте. Это была фактически своеобразная реинкарнация группы «Цветы», так как всех музыкантов в GP я взял оттуда, кроме Коли Носкова, который работал тогда в ресторане.
Изначально для меня это был не коммерческий проект, а скорее амбициозный, я хотел попробовать пробить «железный занавес» американского шоу-бизнеса. В результате я на этот проект потратил свои, большие для того времени, деньги и, конечно, предполагал их вернуть, и вернул бы с большой прибылью, если бы группа не развалилась в году, поддавшись на провокацию одного из музыкантов.
В середине х я отправил их на гастроли по США, где гитарист Лёша Белов начал «революционную» деятельность, решив, что они уже достаточно знамениты и я им больше не нужен. Он мечтал украсть проект и руководить им, но Николай Носков не согласился на предательство и вернулся в Москву. Талантливый музыкант, бас-гитарист Александр Маршал научился петь, подражая Носкову, и они, незаконно используя зарегистрированное и принадлежащее мне название, ещё долго и безуспешно пытались выжить на Западе, но это был уже не «Парк Горького».
Они провалились, упав с самых высот, куда мне удалось их запустить. С года группы «Парк Горького» не существует. У них был всего один альбом с написанным Носковым суперхитом Bang, который я продюсировал и который стал известен всему миру. Он так и назывался — Gorky Park. Мы тогда попали в высшие мировые чарты и продали тыс. Фирма PolyGram и менеджмент порвали с самозванцами все отношения, и их карьера сразу лопнула. Да, я не вернул себе свои деньги, но удовлетворил свои амбиции как продюсер, так как мне всё-таки удалось пробить «железный занавес» американского шоу-бизнеса.
Если бы я серьёзно концентрировался на деньгах и был внимателен к хитростям вокруг, я, может быть, и не допустил нарушения контракта и развала группы, просто заменив подлого мелкого воришку-гитариста… Улыбается. Я бы нанял американских юристов и сделал контракт более жёстким и профессиональным, но мы были тогда в этих делах непрофессиональны и больше руководствовались кайфом… Вообще, говорят, что в шоу-бизнесе больше аферистов и обманщиков, чем в настоящем бизнесе.
Во всяком случае, большинство действительно богатых людей в российском бизнесе, которых я встречал, очень достойные и честные.
Меня удивил широтой души и искренней добротой и благородством Алишер Усманов, мы давно дружим с Лёней Богуславским, потрясающе интеллигентным и достойным человеком, не способным на обман и аферы, честнейшие люди мои друзья Платон Лебедев, Марк Гарбер, Михаил Куснирович, Рубен Варданян, Лен Блаватник, Пётр Авен, с которым мы вместе учились в МГУ, и другие серьёзные бизнесмены, с которыми мне приходилось близко общаться.
А вот в российском шоу-бизнесе я не могу назвать столько достойных имён. Я имею в виду не музыкантов, а тех, кто делает на них деньги. Я был не готов к этому и был шокирован, когда Александр Лосев предал нас всех в середине х, филармония тогда отняла у нас название «Цветы».
Филармония, куда я привёл свои «Цветы», выгнала меня, Никольского и Слизунова и начала цинично коммерчески пользоваться названием. А Лосева как солиста соблазнили остаться, ему пообещали денег, руководство группой и даже сделали в квартире бесплатный ремонт. Тогда я в первый раз столкнулся с откровенным классическим предательством — мало того что предали, ещё и отняли то, что я по крупицам создал, чем занимался всю жизнь.
Сегодня я смотрю на всё это по-другому, ведь так жизнь учит уму-разуму, а тогда было очень обидно и больно. С другой стороны, что ни делается, всё к лучшему. Но когда они развалились, я решил больше не продюсировать группы и занялся другими проектами — создал симфонический оркестр и т. А постепенно и сам начал заниматься творчеством.
Когда в России появился интернет, я увидел, какую чушь про меня пишут, и подумал, что, наверное, моё увлечение продюсированием не даёт людям возможности осознать, что я и сам тоже кое-что умею. С х я начал серьёзно заниматься театром, музыкой, симфонической и этнической музыкой. Я начал делать документальное кино, много работал над профессионализмом в живописи, графике, пытался экспериментировать в разных видах визуального искусства. В м прошла серьёзная выставка в Российской академии художеств, недавно была выставка в Саратове, в старейшем в России Радищевском музее, а недавно закончилась выставка в Московском музее современного искусства.
В октябре в Галерее классической фотографии откроется моя фотовыставка, на которой я покажу, что сделал за последние 20 лет. В юношестве я даже не мог себе представить, что в 70 лет буду чувствовать себя и работать, как будто мне 25, только с тремя обожаемыми мной детьми и с мозгами.
Я был уверен, что в 50 лет жизнь идёт уже «вниз с холма» и о творчестве говорить поздно, но у меня получилось наоборот — я начал серьёзно заниматься разными направлениями творчества, когда мне было уже И вот сейчас мне исполняется 70 лет, а у меня в планах столько, что даже неудобно рассказывать… Улыбается.
Пока мы разговаривали, Воронов с Вильниным непринужденно, с какой-то даже показной небрежностью, выдавали просто умопомрачительные гитарные соло, а Шатуновский носился по барабанам так, словно он Иэн Пайс и Билли Кобэм одновременно. За 50 лет в «Цветах» и группе Стаса Намина играло больше полусотни музыкантов, точнее — за первые 20 лет, так как последние 20 лет состав не менялся. Для х это, наверное, Юра Фокин. Тогда ему не было равных. Но в х уже была другая жизнь. В х — третья, а сейчас — четвертая.
Андрей Шатуновский, который у нас играет, наверное, уже более 30 лет является одним из самых профессиональных барабанщиков в стране.
Я бы сказал, что сейчас в «Цветах» и есть самый сильный состав за всю историю. Фото: предоставлены Центром Стаса Намина. При бешеной технике — ни одной лишней ноты, все со вкусом, правильно и точно. У него в импровизации рождаются великолепные мелодии, а это очень редкий дар. Играть-то быстро все умеют.
Откройте YouTube и посмотрите, как какой-нибудь араб или китаец играет «Полет шмеля» со скоростью звука. Там нот уже не слышно — с такой скоростью играет, и ни одной ошибки.
Но это скорее спорт, чем музыка. Эрик Клэптон или Джордж Харрисон играли не так быстро, но весь мир по сей день знает наизусть каждое их соло. Так как я воспитывался на «Битлз», то всегда был против одного солиста в группе. У «Битлз» пели трое. И у нас тоже всегда было два или три солиста. Даже на первых двух пластинках пели и Саша Лосев, и Сережа Дьячков.
Многие думают, что Лосев был в «Цветах» основным солистом, но это не совсем так. В песнях «Старый рояль», «Рано прощаться», «Летний вечер», во всем альбоме «Гимн солнцу» — «После дождя», «Богатырской силе» и других — Лосев вообще не участвовал. Мы его, естественно, не пригласили в группу, когда собрались заново в м, после того как из-за его предательства нас выгнали из филармонии и в м «Цветы» развалились.
Но когда он уговорил меня взять его обратно и в начале х нас начали время от времени показывать по телевизору, то я ставил Лосева на первый план, и он открывал рот под чужие фонограммы.
Он был высоким блондином и действительно хорошо пел. Поэтому меня не смущало то, что он выступает под фонограмму чужого голоса. В «Цветах» всегда все пели хорошо. Все по-разному, со своим индивидуальным кайфом, но кайф был у всех.
Они абсолютно разные, но при этом одинаково чувствуют рок-н-рольный драйв. Все, что мы сделали за последние 20 лет, — это пример коллективного творчества. Удивительный, редкий музыкальный дар Валеры Диордицы как аранжировщика и вокалиста соединяется с уникальным вокалом Олега Предтеченского, потрясающей музыкальностью бас-гитариста и вокалиста Саши Грецинина, который в последнее время исполняет все больше сольных песен, и, конечно, блистательным исполнительским мастерством Юрия Вильнина и Андрея Шатуновского.
Вместе 20 лет — они так сыграны и понимают друг друга с полуслова, что представляют собой одно целое: группу «Цветы». Поэтому сегодня «Цветы» — настоящая рок-команда, где каждый музыкант — лицо группы.
Невозможно заменить кого бы то ни было без ущерба для музыки и стиля. Это, кстати, принципиально отличает нашу команду от большинства российских рок-групп, созданных по принципу авторской песни, в которых один лидер — автор и исполнитель песен, а остальные как бы ему аккомпанируют.
То есть ничего из того, что было записано на «Мелодии» и позже, ничего и нигде? Ничего, нигде… Соло я не пел. Подпевки, что-то еще, а соло — никогда. Это связано, наверное, с тем, что у меня очень серьезные профессиональные требования к рок-н-рольному вокалу. Рок-музыка — это мировоззрение, и к рок-вокалу это тоже относится. Надо еще понимать, что слух и вокальные данные — это разные вещи.
Можно иметь слух, но не уметь петь. В этом случае можно натренировать связки, чтобы они интонировали правильно, но не более того. А бывает и наоборот: голос есть, а со слухом не сложилось. Это можно часто наблюдать в караоке и других подобных местах. А в рок-вокале — особая специфика. Многие думают, что понимают, о чем идет речь, когда употребляют термин «рок-музыка», но в действительности очень мало кто понимает. Я вот слышал, как какой-то самоуверенный придурок заявил в прессе, что Мик Джаггер не умеет петь и еще что-то в этом роде.
Думаю, подобное возможно только в обществе, где рок-музыка всерьез не прижилась. А то, что я пишу песни, но сам их не пою — это в рок-н-ролле нередкий случай. Можно вспомнить Карлоса Сантану, да и многих других музыкантов. То есть хороший певец совершенно не обязательно должен иметь выдающиеся вокальные данные? Вокал и пение — это вообще разные вещи. Крепкий профессиональный вокал необходим на подпевках. А певец с большой буквы не обязан иметь уникальных вокальных данных. Я, конечно же, говорю не об опере.
Утесов, Марк Бернес , Шарль Азнавур — уж точно не вокалисты! Но можно заметить и обратную ситуацию — когда голос, несомненно, есть, но хиты не получаются. Вот как, к примеру, вы объясните тот факт, что Иосиф Кобзон в основном только перепевал чужие песни. И даже трудно сейчас вспомнить что-то в его оригинальном исполнении, кроме «Семнадцати мгновений весны».
Или Саша Градский с его уникальными вокальными данными. В его исполнении люди помнят, по сути, всего две песни — «Как молоды мы были» Пахмутовой и песню из фильма «Романс о влюбленных».
Кстати, Саша, думая, что настоящий вокал обязателен для любого певца, не воспринимает и даже не переносит Гребенщикова. Хотя Боря, несомненно, — это тот случай, когда можно создать полноценный образ без голоса. К примеру, он дал новую жизнь песне «Город золотой», хотя и не он ее написал. Но это мое субъективное мнение, а объективно — на каждого исполнителя находится свой слушатель. Даже на тех, которых, кажется, слушать вообще невозможно.
Но любая известность предполагает поклонников, независимо от вкуса и таланта. Что по мне, так пусть расцветают все цветы. Даже если они кому-то не по душе. В искусстве, вообще говоря, все критерии очень субъективны. А что такое хороший вкус — не может объяснить никто. Кстати, когда песня становится популярной благодаря фильму, это нельзя сравнивать с обычной популярностью песен. Популярность самого фильма автоматически делает песню известной.
А если она не бездарная, то и популярной. Телевизор, конечно, тоже серьезный трамплин для любой песни. Но если исполнитель не трогает душу, то при такой раскрутке приходит только известность, а не настоящая популярность. А вот, например, в х и «Цветы», и «Машина времени», и Высоцкий стали по-настоящему популярными даже вопреки запретам СМИ. У нас в стране вообще другие вкусы и музыкальные традиции, нежели в мире. Народу по душе развлекательные песни и эстрадный вокал, и скорее авторская песня, чем какой бы то ни было рок.
Но так уж получилось, что я был воспитан совсем на другой музыке. Они все не отличаются особыми вокальными данными, но их песни знает наизусть весь мир.
Чайковского, художественный руководитель и главный дирижер Владимир Федосеев, дирижер Андрей Рубцов. Стас Намин впервые прокомментировал то, что происходит в мире и в его жизни: «Беспредел человеческой злости и ненависти к себе подобным»…. В г. Ритуальные песнопения африканских масаев Танзания и ндебеле Зимбабве , исполняющиеся под аккомпанемент барабанов, Намин смикшировал с психоделической гитарной импровизацией.
В этом же году в Московском международном доме музыки Намин на ситаре в сопровождении индийских и российских музыкантов и симфонического оркестра впервые исполняет свою композицию Fusion Raga — посвящение памяти Джорджа Харрисона. В марте г. Намин дал концерт на ситаре во Вриндаване Индия , а по возвращении записал тройной альбом «Медитация». Среди гостей-музыкантов, принявших участие в создании этого альбома, — Дживан Гаспарян дудук, Армения , Кришна Према дас триканта вина, Италия , Битту Маллик фисгармония, вокал, Индия , Вишвамбхар Рам дас сурбахар, рубаб, Россия и др.
В Суворовском училище. Группа «Чародеи». Группа «Политбюро». Группа «Блики» в Институте иностранных языков. Стас Намин создает группу «Цветы». Афиша Группы Стаса Намина. Первая пластинка, вышедшая на фирме «Мелодия». Сингл «Старый рояль». Сингл «Рано прощаться». Сингл «Летний вечер». Стас Намин и Евгений Евтушенко. Стас Намин после гастрольного тура в США. Ноябрь, г. Группа Стаса Намина. Нью-Йорк, США. Миннеаполис, США.
Первый тур по США. Тур по США. Концерт в клубе First Ave. Let it be. Арена ураганов, Япония. Группа Стаса Намина в Австралии. Мировой тур. На открытой площадке Театра Стаса Намина в Парке Горького летом проходят концерты российских и зарубежных звезд.
Команда Центра Стаса Намина. Фрэнк Заппа и музыканты Центра Стаса Намина, г.
Альбом «Гимн Солнцу». Сингл «Юрмала». Альбом «Регги-Диско-Рок». Альбом «Сюрприз для мсье Леграна». Двойной альбом «Мы желаем счастья вам! Издан ограниченным тиражом на экспорт по заказу ООН. В СССР не продавался. Гастроли по США. Начало мирового турне. США, Нью-Йорк, Манхэттен. Логотип Продюсерского Центра Стаса Намина. Январь, г. Конец х гг. Гастроли балета Тома Ньюмана «Мечта мастера».
Арнольд Шварценеггер в Центре Стаса Намина. Москва, г. Музыканты Центра Стаса Намина. Афиша группы «Бригада С». Афиша группы «Николай Коперник». Стас Намин и группа Scorpions перед концертами в Ленинграде. Лето г. Декабрь, г. Альбом группы «Парк Горького». Poligram Records. Генеральный продюсер — Стас Намин.
Первый канал, г. Деннис Берарди о старом и новом составах группы Парк Горького. Стас Намин и Гарри Белафонте. Стас Намин и фолк-музыкант и общественный деятель Пит Сигер. Нью-Йорк, г. Токио, г. Элис Купер и Стас Намин. Лондон, г. Стас Намин и Брайан Ферри. Энни Леннокс и музыканты группы Thompson Twins. Центр Стаса Намина, г. Студия SNC. Лос-Анджелес, г. Вашингтон, г. Пол Стенли Kiss и Стас Намин.
На фото: 1. Фрэнк Заппа. Людмила Гурченко. Сергей Мазаев. Андрей Макаревич. Игорь Клименков, Александр Слизунов,. Валерий Диордица. Лариса Долина. Александр Градский. Александр Малинин. Логотип студии звукозаписи SNC Studios. Конец х — настоящее время. Дизайнер Павел Шегерян, автор логотипа «Парка Горького», г. Frank Zappa. Civilization PhazeIII. Логотип студии дизайна SNC Design. Первый эскиз логотипа группы «Парк Горького».
Автор Павел Шегерян. Октябрь г. Хор мужского монастыря. Гастроли по Финляндии, г. Мелани, Стас Намин и Ховард Джонс. Московский симфонический орекстр и Electric Light Orchestra. Гастроли по Великобритании.
Wembley Arena, г. Ансамбль «Березка». Гастроли по Латинской Америке. Зураб Соткилава. Логотип концертного агентства SNC Concerts. Tin Machine. Логотип фирмы грамзаписи SNC Records. Обложка альбома Rock from Russia. Логотип радиостанции SNC Radio. Статья о радиостанции SNC Radio в американской прессе.
Заставка телепепедачи Клуб «Желтая подводная лодка». Завставка телепередачи «Классические фильмы Голливуда». Заставка телепередачи «Экспертиза». Заставка телепередачи «Ночной клуб».
Первый выпуск журнала СТАС. Модель Мария Калинина — победительница конкурса «Московская красавица — 88». Маргарита Бабина.
Октябрь, г. Стас Намин с гитарой в форме балалайки фирмы Kramer, созданной совместным предприятием Stanbet. Московский симфонический оркестр MSO. Дирижер К. Московский симфонический оркестр — Э. Pump Circumstance March. Лондон, Уэмбли Арена, Архив. Московский симфонический оркестр — П. Увертюра « год» фрагмент.
Московский симфонический оркестр — Арам Хачатурян. Из балетной сюиты «Гаянэ»: Танец с саблями. Пекин, Китай, парк Хайдиан, Архив. Намин и К. Концерт памяти жертв международного терроризма в рамках фестиваля «Американская осень в Москве». Большой зал Московской консерватории, Тадж-Махал, Атлантик Сити. Логотип Stanbet Gallary. ГМИИ им.
Владислав Третьяк и Вячеслав Фетисов. Андрей Чесноков. Фрагмент матча в период работы от фирмы Станбет-спорт. Игорь Касатонов. Вячеслав Фетисов.
Стас Намин и Вячеслав Фетисов. Андрей Чесноков в Центре Стаса Намина. Павел Буре с мамой и Стас Намин. Виктор Тихонов. Лу Ламорьелло, экс-президент New Jersey Devils Денис Берарди и группа Bon Jovi в кафе-клубе «Виктория». Эни Леннокс, солистка «Eurythmics» в кафе-клубе «Виктория». Френк Заппа в кафе-клубе «Виктория».
Из фильма «Вселенная Стаса Намина». Рекламная афиша «Парк клуба» в Центре Стаса Намина. Клуб-ресторан «Парк-клуб». Гребенщиков, А. Макаревич и С. Намин в «Парк клубе». Награда «Ритм Блюз кафе»на Международном саммите за оригинальный бренд и качество. Нью-Йорк, Фасад здания «Ритм Блюз кафе», расписанный портретами мировых музыкальных звезд. Ринго Старр расписывается на своем портрете на фасаде «Ритм Блюз кафе». Намин, А. Макаревич, Б. Гребенщиков, К.
Никольский, А. Сикорский, С. Воронов и др. Depeche Mode в Ритм-Блюз-кафе. Гребенщиков, В. Фестиваль «Единый мир» на Красной площади, в котором приняли участие: С.
Намин, «Чайф», Ж. Московский музыкальный фестиваль мира в Лужниках. Фестиваль «Единый мир». Центр Стаса Намина.
Фестиваль «Рок из Кремля». Фестиваль «Единый мир» на Красной площади. Фестиваль в Лужниках с птичьего полета.
Август, г. Оззи Осборн в Центре Стаса Намина. Общий Джем-сешн. За два дня фестиваль посетили около зрителей. Эмблема Фестиваля. Стас Намин и Беата Тышкевич. Джина Лоллобриджида. Бригитта Нильсен. Катрин Денёв. Софи Лорен. Орнелла Мути. Альберто Сорди. Стас Намин и Морис Жарр. Чак Берри и Стас Намин. Концерт на Пушкинской.
Мишель Легран. Джеффри Раш. Роберт де Ниро и Стас Намин. Фестиваль российской культуры «Русские вечера». Лос-Анжелес, США. Лос-Анджелес, США. Милла Йовович и продюсер фестиваля Стас Намин. Стас Намин и Леонардо Ди Каприо. Вручение награды Tower Award, Оливер Стоун и Стас Намин на фестивале, Бен Кинсли и Стас Намин.
Стас Намин и Роб Шнайдер. Афиша фестиваля Russian International Film Festival. Лос-Анджелес, Голливуд, Участники фестиваля «Русские вечера» и написавшие о нем СМИ. Программа фестиваля «Русские вечера». Буклет к фестивалю «Русские вечера».
Фестиваль «Русские вечера» Russian Nights. ТВ репортаж. Extra News. Новости на американском ТВ о фестивале Russian Nights. Владимир Машков о фестивале Russian Nights. Искусствовед, литературный критик Зоя Богуславская о фестивале Russian Nights.
Коллектив Театра Стаса Намина у главного входа на открытую площадку театра. Парк Горького. Премьера мюзикла «Волосы». Москва, Сцена «Свобода». На пресс-конференции после московской премьеры мюзикла «Волосы». Театр Стаса Намина.
Презентация мюзикла «Волосы» на сцене Большого театра. Стас Намин и Джеймс Радо, автор мюзикла «Волосы». Премьера рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» в Иерусалиме. Мюзикл «Волосы». Рок-опера «Иисус Христос Суперзвезда». Музыкальные граффити «Битломания».
