Хохлома гжель и другие росписи, Этно-стиль на кухне: гжель, хохлома и прочие направления
Каждый элемент повторяли столько раз, сколько нужно для закрепления навыка. Сам узор был незатейливым и примитивным: простые и волнистые линии, круги, треугольники, цветочный орнамент. Библиотекарь познакомила ребят с народным прикладным искусством башкир: башкирскими народными промыслами, историей, комплексами узоров, особенностями украшения одежды и жилища, художественно-декоративной обработкой дерева, металла и кожи, ткачеством, вышивкой и др. Хохломская роспись Хохлома , зародившаяся ориентировочно в XVII столетии в одноименном селе бывшего Семеновского уезда, является, пожалуй, наиболее известным направлением русского художественного промысла. Женщин часто наряжали в длинные сарафаны, заплетали волосы в косу, на шею вешали бусы, а в руки давали или сверток с младенцем или блюда с едой.
Где этот мелстрой играет? Как вам последний стрим Мелстроя и моргена к онлайна, сколько бабла он поднял 1 ставка. Интересен был бы конкурс Мисс Выживание? Лидеры категории Лена-пена Искусственный Интеллект. Искусственный Интеллект. Nine Искусственный Интеллект. Цена от низкой. Цена от высокой. Название от А. Название от Я. Артикул: нет. Подарочная коробка "Русская роспись". Показать параметры. К сравнению. Хохлома - молочно- ореховое пралине в тёмном шоколаде. Жостово - молочно-сливочный трюфель в тёмном шоколаде.
Рогатые животные, как олень или баран, символизировали небо и солнце. Согласно многим преданиям, оказавшим влияние на гончарное дело, рога освещают людям путь, приводят к истине.
Полкан же, являющийся скрещением человека и коня, был защитником людского народа от всех бед и напастей.
При любой опасности он закрывал широкой грудью народ, отражая нападки судьбы. Изделия из Архангельской области не могут похвастаться наличием богатой цветовой палитры. Чаще всего использовали оттенки красного, зеленого, желтого и синего. Предпочтение отдавали ярким и насыщенным цветам. На фигурки всегда имелся узор - люди получали его в качестве декора к одежде, а животным орнамент наносился на рога или конечности.
Сам узор был незатейливым и примитивным: простые и волнистые линии, круги, треугольники, цветочный орнамент.
Присутствовала и символика из древней Руси: символичное изображение солнца, неба и луны. Были и стихийные знаки, как огонь, земля и вода. Ребятам рассказали о каргопольская глиняная игрушка — традиционном промыселе в Архангельской области.
О том, сколько лет самой старой фигурке, как в давние времена мастера лепили и украшали игрушки и как в Каргополе возродилось ремесло.
Ведущая рассказала, что гончарный народный промысел в районе Каргополя зародился еще в XI—XIII веках: археологи нашли здесь фрагменты посуды и других предметов быта.
В этих местах добывали красную глину, она хорошо подходила и для ручной лепки, и для работы на гончарном круге. Своего расцвета это ремесло достигло в XIX веке. Сначала гончарное дело не было основным занятием каргопольских крестьян и служило лишь дополнительным источником дохода.
Мастера садились за круг зимой, когда не нужно было работать в поле. Изображали в основном одиночные фигурки: женщин в широких юбках-колоколах, мужчин с окладистыми бородами, домашних и диких животных — оленей, медведей, лошадей, коров, птиц. В начале XX века появились сюжетные глиняные игрушки, которые показывали сценки из деревенской жизни: охоту и рыбалку, стирку белья и работу в кузнице, сбор урожая и праздничные гулянья.
Многие фигурки сохраняли оттенок древних верований. Например, женщина с младенцем или птицей в руках напоминала старинные изображения матери-земли, олицетворяла плодородие и достаток. Примерно такое же значение имела и фигурка медведя — популярного героя народных сказок, песен и преданий. Некоторые игрушки изображали фантастических существ.
Самое известное из них — Полкан, или Полихан, некое подобие кентавра, верхняя часть тела у которого человеческая, нижняя — конская в самых старых вариантах — собачья. В былинах Полкан часто фигурировал как добрый богатырь, защитник слабых, бедных и обиженных. Другое необычное существо, которое лепили каргопольские мастера, — Тянитолкай, похожий на двухголового коня.
Одну голову ему красили в черный цвет, другую — в белый, а между ними сажали глиняного всадника. В такую игрушку вкладывали глубокий смысл: белая сторона Тянитолкая олицетворяла свет, добро и жизнь; черная — зло, тьму и смерть.
Всадник между ними воплощал вечные метания человеческой души, однако некоторые фигурки все же изображали его прильнувшим к белой половине Тянитолкая — как бы сделавшим выбор. Филимоновская игрушка — один из старейших промыслов русской глиняной пластики.
Родом она из деревни Филимоново Тульской области. Одни археологи говорят, что промыслу более лет, другие — около тысячи. Издревле гончары работали семейно. При этом мужчины и женщины делали посуду, а девочки вместе с бабушками лепили и расписывали игрушки. Из рассказа ведущей ребята узнали об истории появления и развития древнейшего художественного промысла, а также об особенностях орнаментов и узоров филимоновской росписи.
Рассмотрели иллюстрации филимоновских игрушек. Каждый ребёнок выбрал себе шаблон игрушки, и расписывал по своему, используя элементы и цветовую гамму филимоновской росписи. Узнали об уникальных свойствах глины «синики», посмотрели видеосюжет, как происходит производство игрушек: лепка, обжиг, роспись. Наглядно на демонстрационных плакатах посмотрели, на какие группы можно разделить все филимоновские игрушки.
Это -люди солдаты, барыни , животные олени, коровы, петухи, наседки, барашки , многофигурные композиции «Любота» «Чаепитие», «Тройка». Большое внимание уделили элементам филимоновской росписи: чередование горизонтальных или вертикальных полос по белому, жёлтому фону.
В орнаменте преобладают круги, «розетки», треугольники, зигзаги, точки.
Красная, зелёная, жёлтая полосочка на вытянутых фигурках игрушки придают ей радужность и нарядность. В ходе проведения мастер-класса ребята сделали неожиданный вывод, что удлиненные пропорции фигурок объясняются природными свойствами местной глины, жирной и пластичной. Изучили особенности росписи филимоновской игрушки, приобрели умение и навыки составления и нанесения филимоновского орнамента, освоили лепку игрушки из глины с характерными филимоновскими особенностями.
Земля в этих местах была бедной, урожаи — скудными, поэтому продажа глиняных горшков и мисок стала единственным источником дохода для жителей деревни.
Чтобы не выбрасывать кусочки глины, оставшиеся после работы, из них лепили небольшие свистульки. Так появилась филимоновская игрушка. Рассказали, что свистульки изготавливали из остатков материала, которые не годились для крупных изделий. Сначала все фигурки отдавали детям, затем стали продавать на ярмарках. Лепили игрушки традиционно только женщины.
Обучать девочек ремеслу начинали с семи лет: бабушки передавали внучкам секреты обжига и росписи. Все деньги, вырученные от продажи свистулек, откладывали в приданое юной мастерице. К середине XIX века филимоновские игрушки стали популярны не только в Тульской губернии, но и в других регионах. Для росписи филимоновских игрушек использовали всего три цвета — желтый, красно-малиновый и зеленый. В старину им придавали символическое значение: считалось, что желтый цвет олицетворяет воздух и солнце, красный — тепло и красоту, зеленый — весну и жизнь.
Краску наносили куриным перышком в строгой очередности. Сначала заготовку «желтили» — создавали фон из широких полос и кругов. Ту часть свистульки, которой касались губами, не окрашивали. Желтую краску накладывали на юбки и передники барынь, штаны кавалеров, шею и бока животных, крылья птиц.
Следующий этап росписи назывался «малинка». Красной или малиновой краской, начиная от центра, по желтому фону рисовали тонкие полоски, круги, точки, «елочки» и другие несложные орнаменты.
Этим же цветом раскрашивали рубашки персонажей. Когда рисунок высыхал, между красными узорами наносили штрихи зеленого цвета: заключительный этап росписи называли «зеленкой». Лица игрушек не прорабатывали детально: только намечали красным рот, а зеленым — глаза-точки. Дымковская игрушка — расписывается вручную и незатейливый узор, придуманный мастером, никогда не повторяется, поэтому найти две одинаковые игрушки невозможно. То есть, нет, и не бывает двух одинаковых изделий.
Каждая игрушка уникальна и единственна. Игрушки у дымковских мастеров-умельцев получаются необыкновенно красивыми, яркими, сказочными, волшебными. Люди считали, что эти игрушки оберегают от несчастий, от бед.
Поэтому их изготавливали не только на ярмарку для украшения и игры, а использовали, как оберег, ставили зимой между окнами дома. Дымковские мастерицы остро подмечали особенности одежды и на основе своих наблюдений создавали условные по форме образы.
Со временем мода становилась более универсальной, утратив особенности народного стиля, и дымковская игрушка осталась уникальным отражением одежды минувших эпох. Узоры на одежде так же соответствовали узорам на реальных тканях — гладкоокрашенных, клетчатых, в горошек и в мелкий цветочек и элементы росписи - простейшие геометрические элементы кружки, кольца, полоски, змейки. Мастер-класс Дымковская барышня познакомил с технологией изготовления из глины дымковской игрушки в виде барышни, особенностями росписи в данном виде промысла.
Ребята научились работать с глиной и делать из нее заготовку для дымковской игрушки, закрепили полученные на предыдущем мероприятии знания, раскрасив глиняную заготовку в соответствии с традициями дымковских мастеров. В ходе мероприятия было рассказано о дымковской игрушке — одном из русских народных глиняных художественных промыслов: об истории ее появления, особенностях материала и изготовления.
Подростки узнали об истории развития дымковского промысла, о характерных ему темах, образах и характерных рисунках: что секрет «дымки» передавался в семье по женской линии: от матери к дочери; игрушку лепили из глины с песком, белили мелом, разведенным в молоке, раскрашивали яичными красками; сначала изображали животных, как повелось с язычества; но символом «дымки» стала барышня.
В дымковской игрушке характерно использование символики, стремящейся к красоте, правде и здоровой жизни. Все узоры в традиционной дымковской игрушке знаковые, связанные с природой, оберегами. Например, кольцо, это оберег, круг с пересекаемыми полоскам - солярные солнечные знаки. Точки в круге или чередующиеся точки с кругом — знаки семян и зародышей, полоска — дорога или река, чёрные точки - следы человека.
При этом важно знать значение цвета.
