Люмпен модельное агентство
Диллон и Л. Тут и начинается самая опасная часть постановки. Художник использует горизонтальные продолговатые мазки. Имя Фамилия.
Так что перед тем как брать домен, рекомендую почитать, чтобы ваш выбор был осмысленным. Полный список из всех шести тысяч свободных доменов вы можете посмотреть на моем сайте. Там тоже много интересных вариантов. Ну а если вам нужна помощь в подборе хорошего RU домена, вы всегда можете написать мне в фейсбук.
Купил для главного конкурента гостиницы друга Бомжатник. Ну тут финиш Я смеялся минут 5, такие домены как под алкогольный магазин и хостел это просто не что. Автор, что ты куришь?
Угости тоже так же хочу. На оборот, хочу что бы еще лучше было. Что бы такие названия давать в душе, а так же в голове должно что-то происходить. Кто-то подсуетился и уже 2 из списка зарегистрировал бизнес-элита. Если учесть что за руб. В "бомжатник. Да и вообще, это название для своего бизнеса кто-то возьмёт? Или та же "газетенка. Кажется, что автор не понимает ничего в том, как правильно подбирать доменные имена для бизнеса.
Смысл писать шутки в статье, которая вообще не о шутках, а о попытке провести исследование на полном серьёзе? Да и те, что перечислены в "хороших" доменах это по словам самого автора , тоже глупые. Чего стОит один только "запашок. Итого за сутки из списка в статье было зарегисрировано 16 доменов. Так вот мужчин, падких на юных дев, больше, чем мы можем себе представить. И мама явно подставляет дочку. Ответ для МойНеТакой. Модельная школа - это не модельное агентство. Это тоже бизнес на таких вот как эта мама.
И часть из этих денег идет на визажистов, аренду помещений, договоры с малоизвестными брендами, остальное - вам. У нас же когда мамы слышат про моделинг - несут деньги, выпучив глаза. Знаю, наслышана. У меня сын а детстве снимался в рекламах, эпизодах фильмов отлично брали и без школ , если типаж подходит. Подруге предложили школу я отговаривала , приводила примеры. Она пошла, кстати дочка ну очень красивая и артистичная ее брали бы по рекламам и так. Но она пошла, там ни о чем, сняли для своего журнала знаете как брошюрки личного использования а не на продажу раз фото со звездой , там же показ прямо в школе и досвидос.
Развод на деньги. Хотя может и есть хорошие школы , не сталкивалась. А ещё у ребёнка нервный тик, она моргает специфически и делит слова, Тоесть среди слова делает паузу, делит на слога, и это невролгическое.
Это не феномен Вас тоже раскрутят, за немалую сумму, правда. Ответ для ПодругаМужа. У ребенка в 8 лет ограничения на просмотр, инсты нет, тиак-тока нет. Хотя вру, есть шапка с лайком Можно сколько угодно поливать мамашу, но про ответственность за СВОИХ детей люди как-то забывают.
Родителей беспокоит же плохой пример этой девочки и мамаши. А то растут как трава в поле, зависнув в соцсетях с 4 лет, а потом все плохие вокруг. Так давайте тогда детское порно не запрещать. Можно ж просто не смотреть Ответ для Печенюшка. А где ваши дети пока вы на советчице? Моей 8 лет как и той девочке , она сделала уроки и муж мой-её папа по квартире учит на роликах по ковру делать шаги высмотрели на ютуб обучение такое. И мне вдвойне противно на те фото смотреть, это педофилия в чистом виде.
И ещё не представляю мальчика 13 лет, которому было бы интересно с 8леткой. Похоже там у всех этих персонажей обезьянка с тарелками в головах бамкает. Ответ для Сундучок с каникулами. Вы хотите сказать что у этой девочки необычная, нестандартная внешность??
Ответ для Каменная Фрося. Ну вся это ситуация конечно может давить. Сначала ее мать заставляла ее обниматься и целоваться с парнем, потом эта заваруха , я представляю что ей пишут, конечно к нее стресс И могут быть неврологические последствия.
Мнения, изложенные в теме, передают взгляды авторов и не отражают позицию Kidstaff. Тема закрыта. Юные авиамоделисты на картине Самуила Адливанкина «Состязание юных моделистов» запускают в небо похожие на стрекоз планеры. Кажется, они и сами готовы устремиться в ровную синеву неба.
Любовь Шакирова. Осторожно: детство! Художник использует в названии картины фрагмент популярного лозунга с плаката года «Во что бы то ни стало ликвидируем прорыв». Эта фраза означает победу над чем-то, к примеру, «уничтожим кулака зажиточного крестьянина как класс» и так далее. На картине известного казахского художника Салихитдина Айтбаева в интерьере юрты изображены две сестры — одна лет семнадцати, другая лет семи.
Старшая сидит слева, младшая справа, напротив входа в юрту. Старшая сестра прихорашивается, глядя в зеркало, которое держит для нее младшая сестренка.
Подняв руки, она подправляет свой головной убор. Девушка одета в длинное белое платье и красный жилет. Ее шею украшают бусы, в ушах серьги. У младшей сестры черные, распущенные волосы до плеч. На ней розовая майка и белые шорты. Обе сестры босые. Через открытую дверь в юрту проникает яркий солнечный свет. Правая сторона дверного проема соединяется с решетчатым каркасом юрты коричневого цвета.
Остальной интерьер юрты изображен схематично, в виде плоских, цветных пятен зеленого, красного, коричневого, серого оттенков. Дверь в юрту снаружи на половину завешена покрывалом. Снаружи, чуть поодаль от юрты, в степи пасутся кобылица с жеребенком, условно обозначена зелень.
Произведение написано в экспрессивной манере, на контрастных цветовых сочетаниях. Фигуры сестер стилизованы, разбиты по плоскостям. Художник использует горизонтальные продолговатые мазки.
Затемненная атмосфера внутри юрты и желтое пространство снаружи создает яркий контраст, усиливающий впечатление от произведения. В казахстанской живописи Салихитдин Айтбаев со своими единомышленниками был первым, кто, формируя свои полотна, синтезировал монументальные формы, семантические образы, многоуровневую символику, условную систему использования красочной палитры. Произведения х годов у Айтбаева сохраняют связь с творчеством постимпрессионистов, кубистов, мексиканцев, основываясь на архетипах национального мировоззрения номадов.
В картине «Счастье» Айтбаев манифестирует это состояние, посредством образов, сидящих у воды мужчины и женщины. Он как сказитель, как универсальный носитель культурной памяти кочевников, детально визуализирует свое видение единства гор и вод, неба и земли, женщины и мужчины, животного и человека.
И даже тоновое многообразие основных цветов, то повторяясь, то растворяясь один в другом, объединено в цельную палитру. Монументальные, обобщенные фигуры первого плана не только возвышаются в картинной плоскости. Они, доминируя и составляя единство с изображенной природной средой, трактованы Айтбаевым как памятники великому прошлому номадических народов. Она представляет собой классический образец произведения эпохи социалистического реализма.
Вся сцена дана на фоне виноградника, за которым виднеются высокие горы, безоблачное синее небо знойного полудня. Девушки, опорожнив корзины, идут на обеденный перерыв.
Образы молодых колхозниц поэтичны, нежны. Радостна расцветка картины: розовый, зеленый, светло-сиреневый, ярко-красный, голубой и другие тона. Очень выразителен пейзаж, создающий общее лирическое настроение. Картина яркая, солнечная, показывающая труд, работающих юношей и девушек, богатство кыргызской земли и красоту ее природы. Еще в ранних произведениях казахского художника Амандоса Аканаева, последователя живописной школы шестидесятых-семидесятых, видится наполненность энергии жизни, патриотического духа.
В его творчестве период х годов стал предельно напряженным, художник искал истину, Истину о жизни человека на Планете Земля. В его триптихе «Поэма о бессмертии» идет беседа, активный диалог человека с вселенной, с миром. Поэт Олжас Сулейменов изображен декламирующим четкие строки своей поэмы о сохранении жизни на земле, о трагических событиях ХХ века, повлекших за собой череду страшных катастроф. Его поэма об истории, о пережитых народом в течение десятков лет и потрясших мир атомных взрывах и их последствиях.
Влияние блестящей плеяды европейских живописцев на творчество художника благотворно сказалось в поисках своего, собственного языка живописи. Композиция и колорит произведения говорят об этом. Выбор вытянутого по вертикали формата продуман заранее. Предстоящий перед зрителями герой показан во весь рост. Данный формат вносит некую настороженность и напряжение в картину. Драматическое звучание полотна передано с помощью контраста света и тени, яркого света, бьющего на лицо и фигуру героя картины справа и глубокой, доведенной до черноты тени, а также выписанных клубов дыма на втором плане.
Позади фигуры, по правую часть картины, почти под ногами людей, изображены сидящие в глубокой горечи и печали старушка-мать, ее лицо испещрено глубокими морщинами, безвыходность и упадок духа захватили все ее существо.
В отвернувшейся от зрителя фигуре мальчика, по левую часть композиции, идет сказ о разрушенной молодости и несчастном детстве. Поэт будто спрашивает зрителя, за что страдают эти люди, неужто им уготована полная бед и разрушений жизнь. Яркий свет на лицах героев и резко контрастирующий с плотной глубокой тенью фон отсылает нас к рембрандтовскому приему в живописи, благодаря которому, в отличие от Рембрандта, А.
Аканаев усиливает экспрессивность характера портретируемой личности. Пафосность фигуры поэта с широко расставленными ногами дополнена жестами рук героя картины.
Оттопыренные пальцы рук, жест возмущения, жест призыва в унисон с его речью, обращением к народу получают столь же ярко выраженную интерпретацию. Левая часть триптиха, которую можно условно назвать «Память», посвящена теме Великой Отечественной войны. В ней изображена фигура теряющей сознание пожилой женщины, получившей «похоронку» на своего сына, падающий скошенный пулей боец, мерцающий вверху холста свет керосиновой лампы и лежащие рядом письма с фронта. Правая часть триптиха говорит о современной художнику действительности.
В ней мы видим парящего над Землей космонавта, счастливую мать, держащую над собой ребенка. Контрастом им выступает помещенная автором в нижней части холста фигура скорчившегося человека со связанными за спиной руками, в образе которого выражается трагическая сторона жизни человечества конца ХХ века.
Духовная интонация произведения А. Аканаева пронизана нотой экзальтированного нравственного, эстетического идеала и, конечно же, раздумий, мыслей о противоречиях эпохи. Поэт, литературовед, мыслитель, общественно-политический деятель, дипломат, народный писатель Казахской ССР В поступил на геологоразведочный факультет Казахского госуниверситета, окончил его в году, инженер-геолог. Последние годы учёбы совмещал с работой в геологоразведочных партиях. Литературной работой занялся в году.
В году поступил в Литературный институт им. Горького в Москве на отделение поэтического перевода. Первая публикация стихов состоялась в «Литературной газете» в июне года. В — годах — литературный сотрудник газеты «Казахстанская правда», главный редактор сценарно-редакционной коллегии киностудии «Казахфильм», В — — секретарь правления Союза писателей Казахстана. Писал стихи на русском языке и был поначалу известен только у себя на родине.
Широкую известность получил весной года за поэму «Земля, поклонись человеку». Получил также известность как автор лингвистических исследований, в частности, посвящённых тюркским элементам «Слова о полку Игореве». Многогранный талант ингушского ученого Хасолта Акиева не ограничился научной деятельностью.
Свою творческую активность он проявил в живописном искусстве, которое являлось для него неотъемлемой частью выражения индивидуальности и уникального таланта. В творчестве художника органично соединились различные художественные жанры — портретный, пейзажный, сюжетно-тематический.
Каждая работа, написанная кистью живописца, — произведение глубоко философское с точки зрения содержания и с точки зрения пластических и цветовых поисков. В своей живописи Хасолт Акиев достигает жизненной полноты и правдивости благодаря композиционной изобретательности и своеобразных изобразительных средств. Жизнь и творчество Хасолта Алхастовича — живой пример тому, что, если в человеке с самого рождения заложено яркое зерно таланта, оно рано или поздно обязательно даст пышные и богатые всходы.
Пусть не в юности, но в зрелом возрасте, что тем более ценно, так как душа человека уже имеет определенный жизненный опыт и многогранные впечатления, которые можно воплотить в своем творчестве. Это сюжет характерный для советской живописи, когда происходила героизация труда рабочего класса. Героями картин выступали не только военные, ученые, деятели искусства, но и простые рабочие, трудящиеся во благо народа.
Мы видим пожилую женщину на фоне орнаментированного ковра. На заднем плане художник изобразил атрибуты, которые указывают на род деятельности портретируемой: клубок ниток, шерсточесалка, белая шерстяная шаль, натянутая на ткацкий станок.
Ковровщица изображена статично, в минуты перерыва на отдых — задумчивый взгляд женщины направлен вдаль, усталые натруженные руки свидетельствуют о многолетней терпеливой работе.
Самым значительным полотном одного из первых национальных художников Кыргызстана Сабырбека Акылбекова и одним из лучших произведений киргизской живописи является картина-пейзаж «На полях Киргизии» , где раскрывается яркий, запоминающийся облик киргизской земли.
Тонкие градации желто-оранжевого цвета ясно выделяют массив пшеницы. Светоносность сверкающего под полуденным солнцем поля подчеркивается силуэтами комбайна, автомашины, бричек. В легкий изящный силуэт слиты лиловатые дальние горы со снежными шапками на вершинах.
Тонко моделируются желтоватые холмы, удивительно точно взятые в тоне и не нарушающие целостности объема гор. Над залитой солнцем равниной сияет прозрачное голубое небо, объединяющее всю картину в единое состояние искрящегося света. Немногие краски палитры художника в этом пейзаже применяются во всем богатстве их оттенков — от звучных, насыщенных, до легких, серебристых тонов. Красочные пятна, пластически определяющие формы, связаны общим тоном, являющимся ключом утонченной живописности и завершенности этого произведения.
Полотно «На полях Киргизии», явившееся итогом многолетних поисков, творческим откровением автора, несет акцент личного мировосприятия художника, создавшего в нем образ Киргизии как мира гармонии чудесной природы и человеческого бытия. Илчуева» возможно, более точное написание — Елчуева , написанный в году, предан в собрание Астраханской картинной галереи Дирекцией выставок Союза художников в году. Изображенный на портрете молодой мужчина — передовик социалистического соревнования, явления плановой экономики СССР, призванного заменить капиталистическую конкуренцию и просуществовавшего до года в разных отраслях деятельности: в промышленности, сельском хозяйстве, образовании, науке.
Портрет написан в манере «сурового стиля»: холодный колорит картины, ее композиционная лаконичность, подчеркнутая строгость в изображении героя и интерьера, акцент на книгах, лежащих на столе, создают почти скульптурный образ человека целеустремленного, думающего, созидающего.
Произведения художников Азербайджана, Грузии, Армении и других республик некогда одной страны, находясь сегодня в фондах музеев, не только отражают национальную самобытность, они интересны еще и потому, что, созданные в основном в —е годы ХХ века, являются историко-культурным наследием и свидетельствами времени. Валентин Алексеев, работавший художником-постановщиком Мурманского областного драматического театра, много работал в жанре городского пейзажа, одним из которых является полотно «Мурманск обновляется».
В нем художник практически с фотографической точностью отобразил процесс послевоенного восстановления столицы Заполярья. Валентин Алексеев как никто другой знал и любил Мурманск, ему удавалось находить красоту в обыденном и неприметном. На своих полотнах художник выразительно, но при этом деликатно изображал городские виды, суровую природу Заполярья и мужественных людей, преобразующих край.
В годы Великой Отечественной войны Мурманск значительно пострадал от многочисленных воздушных и сухопутных атак немецких войск. В общей сложности на город было сброшено более ста восьмидесяти тысяч бомб. По количеству и плотности бомбардировок Мурманск уступает только Сталинграду. В результате воздушных атак было уничтожено более трех четвертей всех городских построек, однако город так и не сдался захватчикам. В коллекции музея представлен достаточно редкий портрет В.
Ленина, написанный при жизни основателя советского государства. Альтман собирал материал для живописного портрета, дважды видел Ленина во время митинга на Марсовом поле в и годах. Хорошо известно, что Ленин не любил и никогда не соглашался позировать.
Помог Альтману Луначарский, по просьбе которого Ленин разрешил ему работать в Кремлевском кабинете весной года.
Он работал шесть недель, как впоследствии подсчитал художник, в целом, около часов работы. На основе натурных рисунков и написан данный портрет. Неповторимость его в том, что это не образ, в котором что-то выделено, отредактировано.
Он воспринимается с предельно краткой дистанции, точнее ее нет совсем. Нет исторической костюмировки, поверхностных политических ситуаций. Это Ленин, который близок каждому и каждый может почувствовать себя его собеседником, он полон внимания, изображен легко и непринужденно.
Владимир Ильич Ульянов Ленин 22 апреля , Симбирск — 21 января , усадьба Горки, Московская губерния — российский и советский политический и государственный деятель мирового масштаба, революционер, создатель Российской социал-демократической рабочей партии большевиков РСДРП б , один из организаторов и руководителей Октябрьской революции года в России, председатель Совета Народных Комиссаров правительства РСФСР Российской Советской Федеративной Социалистической Республики , создатель первого в мировой истории социалистического государства.
Натан Альтман, замечательно проявивший себя в разных видах изобразительного искусства, создал впечатляющие своей выразительностью, романтической энергией эскизы празднества. Художник мастерски использовал их для решения задачи как, например, торжественную вертикаль Александровской колонны, словно вырастающей из будоражаще красного подиума. В оформлении пространства торжества Альтман сумел соединить державную строгость архитектурной планировки с логикой супрематической конструкции и эмоционально-содержательным звучанием цвета.
Город, чей образ революция изменила неузнаваемо, — важная тема в искусстве —х годов. С одной стороны — голод, война, тяготы быта, смена сословных приоритетов разрушали привычную панораму площадей и улиц, как в обеих столицах, так и в провинции. С другой стороны — город нового мира приобретал новое лицо и говорил на ином языке иного искусства. Городское пространство первого послереволюционного десятилетия превратилось в театр, на сценических подмостках которого разыгрывалась великая праздничная мистерия, горя кумачами знамен и транспарантов, оглушаемая раскатами рыков Владимира Маяковского:.
Довольно грошовых истин. Из сердца старое вытри. Улицы — наши кисти. Площади — наши палитры. Книгой времени. На улицы, футуристы,. Натан Альтман, которому поручили создать эскизы оформления площади Урицкого Дворцовая к 1-ой годовщине Октябрьской революции, напишет в своих мемуарах: «Я поставил себе задачу изменить исторически создавшийся облик площади.
Превратить ее в место, куда революционный народ пришел праздновать свою победу. Я не стал украшать ее. Творения Растрелли и Росси не нуждались в украшениях. Красоте императорской России я хотел противопоставить новую красоту победившего города. Не гармонии со старым я искал, а контраст ему». Представленный на выставке проект убранства дает представление о том, что Альтман взглянул на весь знаменитый архитектурный комплекс как на определенную пространственно-пластическую среду, которая должна «сыграть» задуманное праздничное «действо о революции».
На окружающих площадь зданиях Зимнего дворца и Генерального штаба располагалась целая система транспарантов и полотнищ красного цвета.
Огромные геометрические щиты, полыхающие яркими, чистыми цветами, создавали ощущение победно звучащих праздничных фанфар. Но самой авангардной по формам была четырехугольная платформа-трибуна в центре у основания Александровской колонны. По углам двухъярусной конструкции находились кубы, скрывающие прожекторы.
Вплотную к колонне прижимались полотнища сложных форм, которые и днем и вечером резко освещались изнутри. Футуристическая композиция брала творение Монферрана в тиски, превращала его в тающий, сумеречный призрак. Броско сопоставленные геометрически плоскости с энергичной красно-розово-желтой расцветкой напоминали влетающее к небесам пламя костра, охватившее своим жаром основу столпа самодержавия.
В картине «В цеховой библиотеке» раскрывается возможность работы с бытовым жанром. Этот жанр пользуется в советское время большей популярностью у художников, позволяя им соприкоснуться с современной темой и показать свои возможности в компоновке и психологическом развитии событий.
Замысел работы, ее общий настрой соответствовал витающей в воздухе легкой иронии и желанию самые пафосные вещи перевести в разряд лирических и бытовых. Композиция динамична и многопланова. Творчество советского художника Константина Андреева неразрывно связано с Латвией.
Первые серьёзные живописные работы Андреев писал уже в зрелом возрасте в х годах. В центре внимания художника были героические сцены из истории Советской России революция, гражданская война и труд простых людей, что обусловлено не только требованиями эпохи, но и неравнодушием художника.
В работе «Лесорубы из Эргли» из собрания Астраханской картинной галереи изображена группа тружеников из латвийского рабочего посёлка, возвращающихся с промысла сквозь вечернюю вьюгу. Их фигуры монументальны, румяные от мороза мужественные лица лесорубов источают уверенность и удовлетворение от выполненной работы. Незадолго до создания этого монументального полотна художнику было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств Латвийской ССР Работа К.
В начале — х годов художник посетил Казахстанскую Магнитку в Темиртау. Художник внутренне готовился к создании. Этого произведения, собирал многочисленный материал, зарисовывал сам процесс производства металла, характерные позы металлургов, детали цеха и оборудования, сложное освещение помещения, когда горячий свет металла соперничает с естественным солнечным светом.
Он совершенно точно, почти геометрически, изобразил цех со всеми его коммуникациями, создав достоверную картину промышленного интерьера, строго выстроенного, но достаточно скучного. Жизнь в картину вдохнули изображения рабочих, показанных в разных позах и движениях, полностью захваченных трудовым процессом, вкладывающих душу в свою работу, и светлые отблески солнечного света, связывающие из с жизнью за заводскими пределами.
Искусствовед и исследователь карельского искусства В. Плотников публикует сведения, к сожалению, не указывая источник, о том, что А. Андриянов в году вместе с В. Поповым исполнял декоративный триптих для Дворца труда — здания Совета профессиональных союзов Карелии ныне в этом здании располагается Музей изобразительных искусств Карелии. В году художник написал портрет В. Ленина, который открыл, буквально, «Лениниану» в карельском искусстве. Портрет написан в год смерти Ленина и интересен своей композицией.
Фигура Владимира Ильича изображена художником на фоне колонны полускрытой яркой драпировкой. Эта строгая торжественность фона вступает в некоторое противоречие с задушевностью образа Ленина и пейзажным фоном на втором плане холста. Лицо Владимира Ильича написано художником нежно и трепетно, от него исходит доброта и человеческое обаяние, ощущение живого Ленина. Ленина-человека дополняет сельский пейзаж с домиками за спиной вождя.
Этот необычный для ленинских портретов фон дан с большим художественным тактом и имеет вполне определенный северный адрес. Родной художнику пейзаж соединен на холсте с дорогим для него образом вождя. Владимир Ильич Ульянов псевдоним Ленин 22 апреля , Симбирск — 21 января , усадьба Горки, Московская губерния — российский и советский политический и государственный деятель мирового масштаба, революционер, создатель Российской социал-демократической рабочей партии большевиков РСДРП б , один из организаторов и руководителей Октябрьской революции года в России, председатель Совета Народных Комиссаров правительства РСФСР Российской Советской Федеративной Социалистической Республики , создатель первого в мировой истории социалистического государства.
Николай Андронов — один из ярких представителей «сурового стиля». Художники этого направления ощущали себя новаторами. С появлением их на художественной сцене стало очевидно, что в советской живописи начинается пора обновления, вызванная не только приходом молодых художников, но и требованиями времени.
Николай Андронов в своем творчестве периода «сурового стиля» сумел дать новую трактовку личности современника, рабочего человека. Ему удалось превратить рабочих в «типаж» и убрать индивидуальность образов. Художник приходит к необходимости утверждения ценности «просто» человека — не обязательно героя труда или выдающегося рационализатора. Суровые люди, занятые негромким, но важным делом, предстают в работе «Куйбышевская ГЭС». Расположенная на Волге, Куйбышевская ГЭС на протяжении многих лет была крупнейшей гидроэлектростанцией в мире, художник был настолько потрясен масштабом строительства и людьми, отдававшими все силы ради общего дела, что ему захотелось передать это ощущение в своем полотне.
Живописный язык Андронова выверен и лаконичен. Образы героев подобны бронзовой скульптурной композиции, внушительные и основательные, мужественные и надежные.
Это не просто люди — это символы времени. Сюжет как таковой почти отсутствует и не имеет значения. Мы видим, как люди идут на работу или с работы, как едет тяжелая техника, как человек спокойно проходит мимо собственных достижений. Герои картины размещены на почти нейтральном фоне, в упрощенном пространстве. Фигуры выглядят монументально, создается ощущение, что пространства полотна недостаточно, чтобы вместить их фигуры.
Художник сознательно использует такой прием, чтобы еще больше усилить ощущение значительности этих людей. В результате ему удается добиться героического ощущения, не развивая сюжета. Новизна этого произведения заключается в его аполитичности.
Зритель оказывается с персонажами на равных. Это не выдающиеся личности, а обычные люди, каждый день совершающие свой трудовой и, на первый взгляд, невидимый подвиг. Но талантливая кисть художника заслуженно присваивает им статус героев. Латвийский художник Янис Анманис начинал свой творческий путь в е годы. Для него, как и для всего латышского искусства того времени, было характерно возрастающее значение ассоциативного начала, моменты эмоционального выражения, и в связи с этим уменьшение роли развёрнутого сюжета.
В картине «Праздник Аристотеля в Риге», впервые показанной на Всесоюзной выставке «СССР — наша Родина» в году, художник изобразил событие, происходящее в латвийской столице ежегодно 4 сентября. Накануне нового учебного года студенты-первокурсники главного университета страны, а также прошлые и будущие студенты и гости Риги собираются на Домской площади, чтобы отметить традиционный праздник Аристотеля, который ведет свою историю с года.
Среди студентов на картине изображены деканы факультетов, ректор университета и творческий коллектив хор Ювентус , а также сам Аристотель. Художник использует форму триптиха, прибегая к приему монтажного сопоставления образов, сцен, отражающих духовный мир человека. Здесь нет развернутого сюжетного повествования, каждый из фрагментов замкнут в себе, статичен, но этой неизменностью утверждается непреходящая ценность бытия.
Будучи серьёзным сибирским живописцем—педагогом, Г. Анциферов, видимо, часто вспоминал предвоенные годы учёбы в Краснодарском художественном училище, где выпускник Императорской академии художеств Николай Данилович Шариков и его творческий антипод Гайк Аветисян, учившийся в парижской академии Лоранса, оба щедро передавали накопленные знания и приучали к художественной культуре, которой они обладали.
Один из отпусков Анциферов потратил на серию пленэрных работ, посвящённых улицам Краснодара, расположившегося на 45 параллели, по утверждению французских импрессионистов, самой удачной для занятий пейзажной живописью. Его пейзаж «Улица Мира. Краснодар» запечатлел одну из старейших городских магистралей, через триумфальную арку которой когда-то проезжал император Николай II. Написанный пейзаж он подарил Краснодарскому художественному музею. На картине крымского художника Виктора Алановича, написанной в году, в театральном зале изображены зрители, ожидающие начала спектакля.
Посещение театров было очень популярно в советский период. Доступность билетов позволяла регулярно посещать спектакли всем слоям советского общества.
В конце х — х годах значительно расширяется сеть театров. Создаются постоянные русские театры в столицах союзных республик. В начале х создаются театры для сельского зрителя — так называемые колхозно-совхозные театры, формируются первые театры Красной Армии.
Растёт число театров для детей, широкое развитие получили театры кукол. В советском театре, чуждом национальной ограниченности, расширялся обмен творческим опытом, использовались лучшие образцы драматургии братских народов. На сцене русских театров шли пьесы украинских, армянских, грузинских, латвийских, эстонских авторов и авторов других республик. Искусствовед А. Полканов: « В картине «Новые знакомые» Апанович ставит интересную тему о рождении производственной дружбы. Так можно понять картину.
Просто убедительно композиционное построение трех главных фигур, тщательно проработаны они в рисунке и в цвете, хорошо читаются их отношения. Эти три женские фигуры очень удачны. Но, быть может, не следовало делать их подчеркнуто красивыми, так как это несколько отвлекает от внутренней характеристики. Зритель, любуясь приятными лицами, остается в некотором недоумении: кто же они такие. Он должен искать ответа у фигур второго плана, но и здесь не находит его ».
Картина приморского художника Степана Арефина «Доярка Нина Болотина» — портрет передовика производства. Это был заказ Управления культуры Примкрайисполкома для галереи передовиков сельского хозяйства, создававшейся в Приморском краевом краеведческом музее имени В. Арсеньева во Владивостоке. Тогда там существовал знаменитый колхоз, председателем которого был Герой Социалистического Труда Самохватко. Его колхозники как при коммунизме жили, в хороших домах, на асфальтированных улицах.
Такой был руководитель », — рассказывал Степан Фёдорович. Художник не стал писать парадный портрет знаменитой доярки, сидящей на стуле в дорогой одежде с медалями. Он изобразил её в движении, за работой на ферме, где ухоженные коровы одной породы содержатся в чистоте, где всё механизировано. Характер крепкой молодой женщины можно уловить во взгляде. Произведение посвящено теме осеннего призыва в армию. Художник выбирает высокую, «кинематографичную» перспективу на многофигурную сцену на площади.
Горный пейзаж на дальнем плане и элементы костюмов отдельных персонажей указывают на место действия — сюжет разворачивается в Узбекистане, где В. Артыков провел детство и юность. Виктор Петрович Аршинов — одна из наиболее ярких фигур изобразительного искусства Татарстана. Мастер отличается от многих художников своего поколения тем, что он сумел придать новое направление традиционным живописи и графике, перебросив мост между искусством прошлого и будущего, между соцреализмом и авангардом, между советской идеологией и глубоко личным восприятием официозных тем и героев.
Его творчество, пронизанное глубоким чувством гражданственности, сложными философскими смыслами, несет в себе черты глубокого поиска и новаторства.
В творчестве художника есть знаковые произведения, определившие его индивидуальность и стилистику, в ряду которых произведение « Камазовка» занимает одно из центральных мест как в творчестве художника, так и в раскрытии темы масштабного строительства автозавода КамАЗа в Набережных Челнах на Каме.
Образ молодой работницы символизирует развитие и расцвет родной земли, бурное строительство и энергичный труд людей, преобразующих землю Татарии. Это ода духовной силе рабочего класса республики; гордость за свой труд и счастливая озаренность. Уроженец Владимирской области Сергей Асташев после защиты дипломной работы в Ивановском художественном училище приехал в Сыктывкар, занимался оформительскими работами, станковой живописью, графикой.
В году художник в составе творческой группы едет в Усинск, только что получивший статус города. Написанная по итогам поездки картина пронизана романтикой и духом созидания.
Усинск — самый молодой город Республики Коми. Первая большая нефть в здешних краях была получена в году, на реке Колва. Так было открыто Усинское нефтяное месторождение, колоссальные запасы углеводородов которого произвели революцию в советской нефтяной промышленности. В году среди болот и тайги возник поселок Усинск, в преобразованный в город.
Обустройство месторождения было объявлено Всесоюзной ударной комсомольской стройкой. В Усинск стали приезжать молодые строители, буровики. Город рос стремительно. На месте старых балков поднимались новые высотные дома, школы, детские сады. В году в новоявленный город приехала творческая группа художников республики, в которую входили Анатолий Копотин, Владимир Ермолин, Геннадий Дмитриев, Сергей Асташев.
Работы, написанные по впечатлениям от поездки, стали значимой частью зональной выставки «Советский Север», проходившей в том же году в Новгороде.
В том числе экспонировалась и работа Сергея Асташева «Ритмы Усинска», выделяющаяся философским и немного отстранённым восприятием, характерным для творчества живописца. Молодой человек как будто раздвоился: один переодевается в современную одежду на фоне дверного проёма, полного света, голубого неба и просторов северного края; второй, в виде рабочей одежды, «присел» на стул у коричневой стены в бытовке, в головах у него — график смены и пустая каска.
Двоится и буровая вышка. Мы видим два мира — природный и искусственный. Произведение минского художника Ивана Ахремчика «Защитники Брестской крепости» — классический пример исторической живописи советского времени на тему событий Великой Отечественной войны. Оборона пограничной Брестской крепости происходила в первые дни войны. Фашисты планировали за одну ночь захватить крепость, но оборона велась несколько месяцев, непрерывно день и ночь, очень высокой ценой — ценой человеческой жизни.
Среди защитников Брестской крепости были и женщины, и дети. Солдаты сменяли друг друга у пулеметов и амбразур. Иван Ахремчик в своем полотне показывает образ героев, их будни в темных казематах крепости. Обороняющихся осталось совсем немного, но они невероятно решительны и готовы на все ради защиты Родины. На переднем плане женщины бинтуют раненого воина — тема трагедии войны, ее жертв и тяжелых испытаний. Герои изображены в полный рост в активном действии, что создает ощущение сопричастности зрителя с событиями, показанными в картине.
С именем художника Михаила Сергеевича Баранчеева связана целая эпоха в изобразительном искусстве Севера. Он был первым, кто открыл новый круг тем и сюжетов, новаторским в его картинах стало живое наблюдение жизни.
Его творчество было хорошо известно не только в Архангельске, он постоянно участвовал в областных, зональных и всесоюзных выставках. Впервые в Архангельск Михаил Сергеевич приехал в году, когда был еще студентом. Такой он — наш Север. Такой наш Архангельск». Северный край во всем своем многообразии был главной темой произведений Баранчеева. Старый и новый Архангельск, морские и речные порты, поморские деревни, индустриальные и лирические пейзажи стали предметом подлинного интереса художника.
Особый интерес вызывают созданные художником живые и реалистичные жанровые сцены.
Проникнутая воздухом и солнечным светом, живописная работа «На запани» года увлекает зрителя динамикой композиции и обаянием сюжета, в котором улавливается поэтическая романтика х годов прошлого столетия.
Наряду с пейзажем и жанровыми работами Михаил Сергеевич много работал над портретом, создав целую галерею известных людей города. В каждом портрете — характер и судьба. Портрет известного художника и сказочника Степана Григорьевича Писахова демонстрирует задумчивую отрешенность. Поза портретируемого, поворот головы, отведенный от зрителя взгляд, говорят о погруженности в собственный внутренний мир.
Баранчеев — мастер тональной живописи. Гармония лаконичной палитры приглушенных холодных цветов, богатство различных оттенков серого, черного и коричневого придает портрету настроение спокойствия. Степан Григорьевич производит впечатление человека содержательного, вдумчивого, основательного. Эта глубокая живописная характеристика идет вразрез с закрепленным в сознании обывателя образом Писахова — веселого и беззаботного сказочника. Внимательная кисть художника сумела уловить непростую личностную природу Степана Григорьевича.
Писахов Степан Григорьевич , Архангельск — , Архангельск — живописец, график, этнограф, писатель-сказочник. Штиглица — у А. Участник выставок с Преподавал живопись в различных школах Архангельска с Известен историями из жизни поморов.
В м, после окончательного установления в Архангельске советской власти, Писахов начинает активно работать. Губисполком поручает ему приведение в порядок музеев Архангельска. По заданию московского Музея Революции делает зарисовки мест боёв с интервентами на Севере, а для Русского музея — зарисовки памятников архитектуры на Мезени и Пинеге.
Осенью года участвует в комплексной экспедиции в Большеземельскую тундру. В году ведёт сбор материалов для этнографической экспозиции Севера на первой Всесоюзной сельскохозяйственной и кустарно-промысловой выставке в Москве.
В году в сборнике «На Северной Двине» была опубликована первая сказка Писахова «Не любо — не слушай…». Снискал известность как автор оригинальных сказок. Перу Степана Писахова принадлежат также интересные путевые очерки, рассказывающие об освоении Арктики, об экспедициях в Заполярье, заметки, дневники. Групповой портрет трёх мастериц филимоновской игрушки художник Виктор Багров создал в —е годы.
Он живописен и реалистичен. Он даже в какой-то степени символичен. В своё время именно три мастерицы сохранили уникальность традиции местной игрушки. И данный портрет являет собой собирательный образ хранительниц народного промысла, не лишенный индивидуальности. Филимоновская игрушка — один из древнейших русских художественных промыслов.
Родина этих игрушек — деревня Филимоново Одоевского района Тульской области. Игрушки делались из особенной глины, залежи, которой до сих пор располагаются на территории Одоевского района. Уникальные свойства глины позволяли мастерицам слепить из одного куска единую скульптуру с выразительно вытянутыми формами. Обычно гончарным производством занималась вся семья: мужчины изготавливали посуду, печные трубы и иную домашнюю утварь, а женщины занимались лепкой и росписью игрушек, причем девочек приучали к труду с семи лет.
К середине XIX века промысел стал известен далеко за переделами Тульской области. По всей стране любили яркие глиняные фигурки, покупали их на ярмарках и дарили детям. В этот период практически все семьи в деревне Филимоново жили за счет гончарного дела. Однако популярность изделий пошла на спад в начале ХХ века. Люди искали новые способы заработка, число мастеров и мастериц заметно сократилось. В деревне осталось всего три женщины, которые не бросали свое ремесло и продолжали лепить из глины.
Производство улучшилось в е годы, когда народ снова стал интересоваться филимоновскими игрушками. Народный промысел быстро вернулся в прежнюю колею, мастерицы снова взялись за создание глиняных фигурок. Уже в х годах популярность местного народного промысла достигла новых высот благодаря созданию творческой группы из выпускников художественно-промышленного лицея.
Большинство изделий, созданных филимоновскими мастерицами, являются «свистульками». Изображают как животных, так и людей. Сюжеты традиционны — барыни и крестьянки, бравые солдаты в форме, влюбленные деревенские пары, барышни в длинных сарафанах и пареньки в лаптях, наездники на лошадях. Животные тоже исконно русские — медведи, петухи и курочки, бараны и овцы, коровы, лошади, лисы и волки. Клавдия Баланова пишет портрет молодого строгальщика Ростельмаша П.
Колесникова у рабочего станка. Ленина, дважды — орденами Октябрьской революции, орденом Красной Звезды. Он являлся Почетным гражданином Ростова-на-Дону. Работникам машиностроения была учреждена денежная премия имени П. Выдающийся орденоносец стоит у станка в импозантной позе, напоминающей композиции портретов художников-романтиков.
