Популярность аниме в россии
Например, на Маэтель очень похожи девушки-андроиды города-государства Петербург с планеты Терра-2 из сериала «Воины-марионетки Джей» Saber Marionette J. В е годы также производились телевизионные показы некоторых аниме-сериалов, в основном рассчитанных на детскую аудиторию: « Кэнди-Кэнди », « Сэйлормун ». Ничего не понял, но непристойностей и сверхжестокости которая в американских новеллах на каждом шагу нет. Рост спроса на аниме с сентября г. Хотя фильм приобрёл популярность у зрителей особенно у студентов , руководители студии Toei Doga обвинили Такахату в небольших кассовых сборах за первое время проката, после чего он был понижен в должности.
Издаётся в форме телевизионных сериалов , а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных для кинопоказа. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей. Большая часть аниме-сериалов — это экранизация японских комиксов — манги , обычно с сохранением графического стиля и других особенностей. Персонажи аниме-сериала « Стальная тревога ».
Астробой, один из первых аниме-персонажей, созданных Осаму Тэдзукой. История аниме начинается с начала XX века , когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука , часто называемый «богом аниме и манги» — он заложил основы того, что позднее эволюционировало в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме.
За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней. Кадр из серийного аниме года — « Mobile Suit Zeta Gundam ». Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет.
Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги , которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии. Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей жанр кодомо — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн аниме для юношей , сёдзё аниме для девушек и даже полноценное «взрослое» аниме.
В отдельное направление выделился хентай — аниме порнографической направленности, и его ответвления, яой и юри , повествующие иногда без эротики или непристойностей об отношениях между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно.
Японское слово «аниме», означающее «анимация», восходит корнями к английскому слову «animation» яп. По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая русский , в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки.
В японском языке полностью отсутствует свойственное русскому силовое ударение , поэтому японские слова, заимствованные в русский язык, обычно получают ударение в зависимости от традиций произношения слов на русском языке.
Существует два альтернативных русских написания слова: «анимэ» — транслитерация яп. Оба варианта произносятся одинаково: [анимэ]. В русском языке слово «аниме» имеет средний род, никогда не склоняется.
Слово иногда используется как первая часть составных слов, таких как «аниме-режиссёр» или «аниме-сериал». В разговорной речи встречаются образованные от «аниме» слова «анимешник», «анимешный» и т. Анимация Японии отличается от анимации других стран, в первую очередь, большой проработкой сюжета и качеством исполнения. Критериями деления могут являться пол, возраст, психологический тип зрителя.
Выбранный таким образом метажанр задаёт общую направленность произведения, влияя на его сюжет, идеи и даже стиль рисовки. Кодомо -аниме составляет лишь небольшой процент от всей анимационной продукции, выпускаемой на территории Японии. Малознакомые с аниме люди среди признаков аниме обычно в первую очередь упоминают большие глаза персонажей.
На самом деле, аниме-персонажи выделяются не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит. Однако существуют произведения, в которых используется «реалистичная» рисовка — нос, рот и скулы равно с прочими деталями лица рисуются и затеняются с большей точностью, например, в аниме-фильме года «Оборотни» «Jin Roh: The Wolf Brigade».
Волосы в аниме обычно состоят из прядей. Причёски персонажей могут иметь самые разные, порой диковинные формы и цвета. Волосы, а также детали одежды персонажей, зачастую подчиняют ветру или инерции, заставляя их несинхронно двигаться при перемещениях персонажа.
Волосы различных цветов изначально были способом «персонифицировать» героев, сделать их заметно различными. Сегодня, когда образы персонажей прорабатываются вплоть до мельчайших деталей лица и манер поведения, разноцветные волосы не являются необходимостью, скорее — традицией. Кроме того, цвет волос часто отражает характер персонажа. К примеру, рыжие волосы являются характерным индикатором вспыльчивости Аска из « Евангелиона », Лина Инверс из сериала « Рубаки ».
Светлые волосы также указывают на иностранное происхождение героя, поскольку большинство японцев имеют тёмные волосы. Поскольку аниме-сериалы обычно демонстрируются на телевидении с частотой около серии в неделю, для их создания задействуют штат из сценариста , режиссёра , дизайнера и нескольких десятков аниматоров. Кроме того, чтобы укладываться в график выхода, по возможности, без потери качества, используются так называемые « приёмы ограниченной анимации ». Кадр из сериала « Pani Poni Dash!
Передача эмоций в аниме является поводом для отдельного разговора. Помимо традиционных для аниме видов проявления чувств персонажем — изменением выражения лица или тона его голоса, используется ряд других приёмов. Эмоции могут изображаться подчёркнуто нереалистично, гипертрофированно — персонажи говорят с закрытыми глазами, чтобы передать безапелляционность , или принимают картинно демонический вид, когда проявляют гнев.
В комедийных ситуациях, с целью показать несерьёзность чувства, применяются пиктограммы, такие, как картинка «капельки пота» или «вздувшихся вен», возникающие поверх головы героя, либо в рамочке над ней.
Помимо «серьёзной» рисовки существует также популярный стиль « тиби » или «super-deformed» SD , в котором персонажи рисуются упрощённо, с непропорционально большими головами и глазами в пол-лица.
Обычно SD-рисовка применяется в комедийных ситуациях, поскольку выдаёт явную несерьёзность, пародийность происходящего. Тем не менее, существуют сериалы, целиком сделанные в такой манере; здесь рисовка используется, чтобы создать симпатию к «маленьким и пушистым» главным героям.
Как и в случае с кинематографом , разнообразие сюжетов аниме ограничено только фантазией сценариста. Наряду с аниме, рассказывающими о параллельных реальностях и космосе, существуют аниме, описывающие исторические события, или даже воссоздающие повседневную жизнь главных героев в самом обычном Токио.
Тем не менее, различные жанры накладывают различные отпечатки на сюжеты аниме, и зачастую определяют общую манеру построения или ключевые вехи сюжетной линии сериала.
Так, например, произведения, называемые «сёнэн-адвенчер» shounen-adventure — приключения для парней зачастую имеют предсказуемый канонический вид: большую часть сериала главный герой собирает команду сторонников и учится новым приёмам ведения боя, преодолевая при этом мелкие возникающие проблемы, чтобы в конце концов победить превосходящего по силам противника. После этого сериал либо заканчивается, либо возвращается к началу: обозначается более сильный, более опасный враг. Один такой цикл иногда называют аркой от англ.
Примером классической shounen-adventure может служить « Rurouni Kenshin » — эпос о Химуре Кэнси, самурае времён реставрации Мэйдзи , умеющем, но не желающем больше убивать. Распространено также нестандартное скрещивание привычных шаблонов. Гармоничное переплетение школьных комедийных сценок и серьёзного военизированного сюжета компенсирует недостатки обеих линий по отдельности. Несмотря на обилие сериалов, сделанных по канонам жанра, не убывает и количество оригинальных, не поддающихся точной классификации произведений.
Примером сериала с нестандартной сюжетной линией может служить « GANTZ » — боевик, главные герои которого — Кэй Куроно и Масару Като — погибли под колёсами поезда метро, но были воскрешены неподвижным чёрным шаром, занимающим половину комнаты в токийской гостинице — для того, чтобы участвовать в жестокой игре на выживание, выйти из которой можно, лишь заработав очков. Вселенные, в которых происходит действие сериалов, могут принимать любые формы, от классических фэнтези -миров до популяризованных американскими авторами киберпанка « Ghost in the Shell », « Serial Experiments Lain » или развитого аниме паропанка « Fullmetal Alchemist », « Стимбой ».
Истории фантастических миров могут серьёзно отличаться от привычной нам: так, в аниме « Fullmetal Alchemist » вместо физики развито искусство алхимии, в аниме « Trigun » действие происходит в далёком будущем, на пустынной планете, среди останков потерянных технологий. Сериал « Волчий дождь » рисует постапокалиптический мир, в котором люди однажды проиграли сами себе, и оставили огромные поля сражений, усеяные скелетами боевых механизмов.
Большая часть аниме-сериалов обладает ярко выраженным эмоциональным и идейным подтекстом. Аккуратно, обычно без фальши, режиссёр образами создаёт подходящий эмоциональный фон для передачи своих мыслей.
Популярными идеями являются: идея стойкости, нежелания сдаваться сколь угодно могущественным людям или обстоятельствам, идеи самоопределения и выбора жизненного пути, мораль человека. Различный возраст целевой аудитории зачастую влияет на идейный подтекст произведения: shounen-adventure , обычно адресуемые юношам старше двенадцати лет, чаще содержат «простой» эмоциональный ряд не сдаваться, защищать друзей, и т.
В более серьёзных сериалах рассматриваются вопросы смысла жизни, морали, проблемы эскапизма , одиночества и разделённости людей, религии. Для передачи эмоциональных оттенков и управления настроением зрителя в аниме, как и в кино, активно используется звуковая и музыкальная составляющие.
Аудиодиски с музыкальным сопровождением после выхода сериала издаются отдельно, и зачастую могут конкурировать по популярности с обычными альбомами певцов. Поэтому исполнением песен и созданием музыки для аниме обычно занимаются известнейшие и талантливейшие певцы, группы и композиторы.
Активнее всего в аниме используется так называемая «атмосферная музыка» — тематические композиции, используемые для задания тона сцены.
Например, в сериале « Евангелион » композиция «Decisive Battle» «Решающее сражение» , звучащая во время подготовки персонажей к битве, представляет из себя активную, пафосную, с глухим узорным ритмом барабанного боя, мелодию, подготавливающую зрителя к предстоящей схватке.
Открывающая и закрывающая песни обычно исполняются известными поп-звёздами или музыкальными группами и являются неотъемлемой частью аниме-сериала. Открывающая композиция создаёт у зрителя нужное настроение для просмотра сериала, восстанавливает в памяти его общий настрой.
Закрывающая композиция может подчёркивать ключевые моменты аниме, его идеи в целом, и обычно заметно спокойней, чем открывающая. Обе композиции являются в некотором роде «визитной карточкой» аниме: первая знакомит зрителя с сериалом, а вторая подводит итоги серии.
Мэгуми Хаясибара , японская певица и сэйю. Актёры , озвучивающие роли в аниме, называются японским словом « сэйю ». Профессия сэйю популярна и развита в Японии, благодаря чему озвучка аниме-сериалов выгодно отличается от аналогичных работ других стран.
Многие сэйю по совместительству также являются эстрадными исполнителями — например, сэйю Мэгуми Хаясибара , участвовавшая в создании более чем полусотни сериалов невероятно популярна и как певица. Она же и записывала тематические песни для некоторых из снятых при её участии аниме.
Кроме обычных альбомов «OST», англ. Original Soundtrack с музыкой из сериала, сэйю иногда издают коллекционные наборы дисков, посвящённых конкретным персонажам, так называемые «альбомы персонажей».
В них включаются композиции, посвящённые в аниме этим персонажам, песни этого исполнителя и аудиовставки — благодаря которым у зрителя складывается впечатление, что песни исполняет сам персонаж.
Также издаются «диски с аудиопостановками», содержащие небольшие аудио-дополнения к сериалу, обычно не связанные с главной сюжетной линией, или пародийной направленности. Аниме, как и прочая видеопродукция, создаётся с расчётом на какой-либо конкретный способ распространения [ источник? Эти способы включают в себя показ по телевидению, в кинотеатрах, продажу на видеоносителях, распространение через Интернет.
Выбранный метод накладывает свой отпечаток на временные рамки произведения. Телесериалы , например, состоят из множества коротких эпизодов, а кинофильмы — из одного, но длинного. Кроме того, бюджеты аниме существенно разнятся между форматами, что, разумеется, также влияет на качество итоговой продукции [ источник? ХХ века. Он был озвучен студией « Союзмультфильм » и в советском дубляже имел название «Корабль-призрак».
Ещё один примечательный факт об этом фильме — то, что аниматором был Хаяо Миядзаки, известный режиссёр-аниматор, вместе с Исао Такахатой основавший анимационную «Студию Гибли». Одним из первых был показан по советскому телевидению в х гг. По манере рисования этот мультфильм похож на старые советские мультфильмы например, снятый в г. Фильм сделан по мотивам сказки Шарля Перро «Кот в сапогах».
Фильм был дублирован на киностудии «Союзмультфильм». Шёл в советском прокате.
Роли дублировали: М. Виноградова, Г. Бардин, Б. Рунге, С. Режиссер дубляжа — Г. Входит в серию «Знаменитые сказки мира». В советском прокате был около гг. В конце х годов этот мультфильм шёл по советскому телевидению под названием «Принцесса подводного царства». В советском дубляже песню Русалочки на русском языке бесподобно исполнила певица Е. Где-то в конце х гг.
В фильме использовалась музыка из одноимённого балета Петра Ильича Чайковского. Демонстрировался во второй половине х гг. В это же время был показан фильм « Жар-птица Космозона Любви » [13]. Антивоенная драма « Босоногий Гэн » [14] , сделанная по одноимённой манге Кэйдзи Накадзавы —74 гг. Фильм шёл в советском прокате в —85 гг. В конце х его показывали по телевидению.
Премьера на советском телевидении состоялась 1 января г. В Японии трилогия была выпущена в формате OVA 27 марта г. Этот проект демонстрировался не только в Советском Союзе, но и на Западе. Это не полный список японских анимационных фильмов, шедших в советском прокате в период —х гг.
Знакомство российской аудитории с аниме как с новым видом анимации началось во время «видеобума» конца х — начала х гг. А по телевидению впервые стали показывать аниме-сериалы, такие как:. Шёл в конце х гг.
Сериал является одним из первых, пародирующих жанр «меха» в целом и другие сериалы этого жанра. В —92 гг. По мотивам манги Мицутэру Ёкояма. Мангака утвержает, что они были вдохновлены американским ситкомом «Моя жена меня приворожила» англ. Bewitched, в Японии известен как «Oku-sama wa Majo».
Аниме-сериал выпускался на экраны в Японии с по г. Вторая «Ведьма Салли», также сделанная студией «Toei», состоящая из 88 серий, показывалась на японском телевидении с по г.
В последнее время «Ведьма Салли» транслировалась на телеканале ВК. Первый показ состоялся на японском телевидении в г. Всего было снято два сезона по 52 серии в каждом. Заглавную песню сериала, написанную Карелом Свободой, исполнил известный певец Карел Готт. В России «Приключения Пчёлки Майи» было показано в —93 гг. И хотя были показаны только первые три сезона сериала, однако этого оказалось вполне достаточно, чтобы он породил как множество поклонников, так и множество противников аниме в целом.
Второй показ состоялся на «31 канале» в г. Третий раз сериал прошёл на ТНТ с 14 апреля г. Четвёртый раз первые три сезона были показаны по телеканалу «Столица» с 28 августа по 11 июля г.
С 15 сентября г. ТНТ осуществил показ остальной части сериала, а именно 4-го и 5-го сезонов по выходным в до 18 мая г. Также сериал был показан повторно с 4 сентября г. В последний день показа, с — показывали лучшие серии. Также это аниме было показано на телеканале «Аниме-ТВ» в — гг. Что же послужило причиной неприязни? До этого в России ещё не демонстрировалась анимационные сериалы, рассчитанные исключительно на подростков, а не публику в возрасте от 0 до бесконечности.
И массовый российский зритель просто не ожидал увидеть на голубом экране раскрытие взаимоотношений полов вместо весёлых приключений друзей. К тому же, в отличие от большинства западных стран в России он практически не цензурируется, что увеличивает интерес подростковой публики. Не обошлось и без расхождения в культурах.
