Самый великий художник в мире, Великие художники мира. Справочник
Видео в Интернет. Знаменитый маринист скончался в году в возрасте 82 лет в любимой Феодосии, где прожил долгие годы. Известные картины Владимира Маковского: "Свидание", "Не пущу! Русский иконописец московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Уильям Хогарт
Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише.
Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Получил традиционное еврейское образование на дому, изучив древнееврейский язык, Тору и Талмуд. С по год Шагал учился в 1-м Витебском четырёхклассном училище. В году учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Юделя Пэна, затем переехал в Петербург. Из книги Марка Шагала «Моя жизнь»:. Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем.
Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Ползал и подбирал. На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу искусств… Какую мину он скроил и что сказал, не помню точно.
Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь. Но запомни: денег у меня больше нет. Сам знаешь. Это всё, что я могу наскрести. Высылать ничего не буду. Можешь не рассчитывать». Леонардо да Винчи. Леонардо ди сер Пьеро да Винчи 15 апреля — 2 мая -итальянский художник живописец, скульптор, архитектор и учёный анатом, естествоиспытатель , изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека».
Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Кроме того, не исключено, что да Винчи мог быть и скульптором: исследователи из университета Перуджи-Джанкарло Джентилини и Карло Сиси -утверждают, что найденная ими в году терракотовая голова является единственной дошедшей до нас скульптурной работой Леонардо да Винчи. Однако сам да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или учёным.
Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно повреждён. Однако его вклад в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития.
Предшествующие Леонардо художники Ренессанса решительно отказывались от многих условностей средневекового искусства. Это было движение в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно условны и скованы. Линия на картине четко очерчивала предмет, и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль.
Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. У него линия имеет право на размытость, потому что так мы её видим. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между зрителем и изображённым предметом, которая смягчает цветовые контрасты и линии. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.
Леонардо первым объяснил, почему небо синее. В книге «О живописи» он писал: «Синева неба происходит благодаря толще освещённых частиц воздуха, которая расположена между Землёй и находящейся наверху чернотой». Микеланджело Буонарроти , полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони 6 марта — 18 февраля - итальянский скульптор, художник, архитектор, поэте мыслитель.
Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера.
Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.
Но при этом от его работ невозможно отвести взгляд! Если разговор заходит про импрессионизм, с уверенностью вспомните Клода Моне. Он действительно видел переменчивость и красоту природы в деталях. Мастер выделился уникальной техникой передачи форм и цвета. Картины Клода Моне можно рассматривать вечно, находя удивительной каждую мелочь. Представьте художника, который долгие годы рисует один и тот же пруд. Кувшинки , кувшинки, кувшинки… Утренний пруд — это одна картина, вечерний — уже совсем другая.
Так родилась целая серия работ, причем все они уникальны и удивительны. Моне не старался передать фотографическую картинку, а создавал настроение и эмоции что присуще импрессионизму. Экспериментировал с подачей света и тени, переходами и формами.
Художник часто менял холст за холстом, пытаясь уловить минутное состояние природы. Чем уникален Боттичелли? Во-первых, он первым из европейских художников видел женское тело, как нечто божественно прекрасное, а не греховное. Во-вторых, в своих произведениях мастер умело объединял древние мифы и религиозные мотивы. Он расписывал храмы и святыни, но при этом не стеснялся изображать древнегреческих богов. Произведение буквально пронизано символами, которые создают определенное впечатление.
Автор показал явление прекрасной и чистой Венеры, в которой есть не только телесное, но и духовное.
Богиня рождается из моря, словно Христос выходит из вод крещения. Немалая смелость понадобилась, чтобы объединить эти два сюжета. Имя Микеланджело Буонарроти ассоциируется с искусством Возрождения. Скульптуру Давида, созданную мастером, нередко демонстрируют в качестве наглядного примера достижений того времени. Его художественные произведения не менее потрясающие и узнаваемые во всем мире. Лучшие произведения Микеланджело — фрески на стенах Сикстинской капеллы.
Адам лежит неподвижно, пустой и холодный. Господь снисходит с небес, чтобы вдохнуть в него жизнь. Между пальцами героев фрески остается едва заметное расстояние, которое создает некую интригу и напряжение. Увы, среди гениев всех времен и народов очень мало женщин. Вызвано это всеми известными обстоятельствами: исторически сложившимся статусом прекрасного пола.
Но прогрессивный ХХ век дал женщинам возможность раскрыться и показать свои способности. Фрида Кало — яркое тому подтверждение. Творчество мексиканской художницы трудно с чем-то спутать. Основа ее искусства — автопортреты и элементы мексиканской культуры.
Фрида много путешествовала, по это все больше пробуждало в ней любовь к Родине. Она стала носить мексиканские народные костюмы в повседневной жизни и рождать самобытные сюжеты. Большинство искусствоведов сходятся во мнении, что левая Фрида символизирует немецкое происхождение женщины, правая — мексиканское. Сердца двух фигур соединены кровеносными сосудами. Эта часть картины написана вскоре после развода и символизирует утрату части себя.
С помощью чего пишут картины? Кисти, карандаши? Джексон Поллок думал совсем иначе. Его инструментами становились самые необычные предметы: ножи, палочки, осколки стекла и собственные руки. Мастер не закреплял холст на мольберт, а чаще всего просто ложил на пол. Самая известная картина Поллока — «Номер 5». Произведение продано на аукционе за млн долларов в году. Конечно, художник изучал основы изобразительного искусства и анатомии человека. Он мог наносить себе увечья из-за неразделенной любви, злоупотреблял выпивкой, открыто ругался с художником Репиным, разгуливал по улицам в бархатном костюме, чулках и коротких панталонах, дружил с кутилами и бедняками.
Поэтому, когда в зрелом возрасте у художника стал ухудшаться характер, появились раздражительность и вспыльчивость, не так просто было заметить в этих изменениях первые признаки безумия.
Врубель был тем еще гедонистом. Однажды художник устроил такую грандиозную гулянку, что после нее у него не хватило денег даже на холст для нового заказа. Тогда он стал писать поверх портрета купца, который ему однажды позировал. Купец изобретательности живописца не одобрил и долгое время был с ним в ссоре, которая чуть не привела к судебному процессу.
Сильным ударом для Врубеля стала смерть 2-летнего сына. Временное просветление сменялось периодом буйства, мания величия — припадками самоуничижения. Вместе с безумием к художнику пришло и признание, и из человека со скверным характером он превратился в фигуру, заслуживающую поддержки и сожаления.
Увы, художник так и не смог победить болезнь и ушел из жизни в возрасте 54 лет. Самый известный норвежский художник и один из основоположников экспрессионизма писал контрастные, «беспокойные» полотна, пропитанные тревогой.
В возрасте 5 лет Мунк потерял мать, которая умерла от туберкулеза, а еще через 19 лет от той же болезни ушла из жизни и его старшая сестра.
Эти события наложили свой отпечаток на личность и творчество художника: тема смерти, страха и любви стала главной в его картинах. Мунк был меланхоличным человеком с непростым характером.
За ним замечались и некоторые странности : он не любил цветов у себя дома и не переносил процесса их увядания, ненавидел писать пальцы, ногти, уши и женскую грудь. В то же время это был одаренный рассказчик с чувством юмора, к тому же наделенный нордической красотой.
Но на автопортретах Мунк почему-то изображал себя чуть старше, чем он был на тот момент, и обязательно с суровым, серьезным выражением лица.
Он никогда не был женат, но как минимум одну женщину точно любил. Это была богатая и красивая норвежка Тулла Ларсен. Их отношения были изматывающими, с постоянными скандалами, а во время одной из ссор Мунк случайно прострелил себе руку.
По одной из версий, Тулла пригрозила самоубийством, и Мунк попытался вырвать у нее пистолет. Они расстались, но психическое состояние художника было подорвано: последовали проблемы с алкоголем, нервные срывы, лечение в психиатрической клинике. В году художник заболел испанкой, унесшей жизни миллионов человек, но, несмотря на свое хрупкое здоровье, справился с болезнью. Эдвард Мунк прожил остаток жизни в одиночестве на собственной вилле и скончался в возрасте 80 лет.
Эдгару Дега повезло : он родился в обеспеченной семье и мог заниматься живописью, не беспокоясь о доходах, к тому же художника в этом начинании поддержал отец. Дега был перфекционистом, который бесконечно перерисовывал и дополнял свои работы, а иногда ради этого он даже выкупал или крал уже проданные полотна. Друзья шутили, что заставить Дега закончить картину можно было, только отобрав ее. Близкие отзывались о Дега как о неуклюжем человеке, называли «медвежонком» за частое брюзжание, а с годами художник стал еще более резким и вспыльчивым.
Он прославился полотнами с танцовщицами, филигранно умел как передать красоту и плавность их движений, так и в деталях продемонстрировать тяжкий закулисный труд и ежедневную рутину. Но никто не знал, были ли у него отношения с артистками балета или многочисленными натурщицами, не сохранилось никаких сведений о его личной жизни.
К 80 годам Эдгар Дега добился широкого признания, его полотна продавались за безумные деньги. Он считался отшельником, редко выходил из дома. Говорят , на его двери была специальная щеколда, которую живописец мог открывать даже со 2-го этажа, только вот поднимал он ее далеко не для всех.
Основоположник кубизма начал рисовать еще в раннем детстве. Первые уроки живописи Пикассо получил от своего отца, учителя рисования, и быстро в этом преуспел.
Уже в 8 лет он написал первую серьезную картину маслом — «Пикадор», с которой не расставался всю жизнь. Пикассо прожил 91 год, и за это время успел проявить себя и как талантливый скульптор, и как график, керамист и даже дизайнер. В искусстве ему почти не было равных, и он до сих пор считается самым «дорогим» художником в мире. В личном же отношении с ним бывало очень нелегко. Пикассо обожал подвергать близких самым изощренным испытаниям. Например, первое платье, которое он подарил любовнице и матери двух своих детей, он купил на рынке, и оно было самым уродливым.
Своей готовностью его носить она должна была доказать, что стоит выше боязни насмешек и желания быть хорошо одетой.
