Страшный суд в сикстинской капелле, «Страшный суд» Микеланджело
Взгляд Марии, в отличие от Христа, направлен на Царствие Небесное. Святые рядом с ним, мужчины и женщины, спокойны в своем блаженстве, они уверены в своем спасении, и все же их захватил этот величественный миг; среди них — Адам, можно узнать нескольких апостолов, мучеников. Микеланджело, узнав об этом, просил передать папе, что «удалить наготу легко. Выбор темы Хотя Страшный суд был традиционным сюжетом для больших церковных фресок, было необычно размещать фреску в восточной части, над алтарем. Муки Святого Петра Обращение Савла.
Таким образом было бы достигнуто тематическое завершение циклов росписей на сюжеты из Ветхого и Нового заветов, украшавших капеллу.
Вероятно, папа хотел, чтобы его имя встало в ряд с именами его предшественников: Сикста IV, по заказу которого флорентийскими художниками в х годах были созданы циклы фресок на сюжеты из историй о Моисее и Христе, Юлия II, в понтификат которого Микеланджело расписал потолок — и Льва X, по желанию которого капелла была украшена шпалерами по картонам Рафаэля ок.
Чтобы оказаться в числе понтификов, принявших участие в основании и украшении капеллы, Климент VII был готов призвать Микеланджело, несмотря на то, что пожилой художник работал на него во Флоренции без прежней энергии и с привлечением всё большего количества помощников из числа своих учеников.
Неизвестно, когда художник заключил официальный контракт, но в сентябре года он прибыл из Флоренции в Рим, чтобы заняться новым произведением и продолжить работу над гробницей Юлия II. Несколько дней спустя папа умер. Микеланджело, считая, что заказ потерял актуальность, оставил папский двор и занялся другими проектами.
Однако новый папа, Павел III, не отказался от идеи украсить алтарную стену новой фреской. Микеланджело же, от которого наследники Юлия II требовали продолжения работ над его гробницей, пытался отодвинуть сроки начала работ над росписью.
По указанию папы фрески, выполненные в XV веке и начале XVI века, должны были быть скрыты новой росписью.
Это было первое в истории капеллы «вмешательство» в комплекс изображений, тематически связанных между собой : Нахождение Моисея , Вознесение Девы Марии с коленопреклоненным Сикстом IV и Рождество Христово , а также портреты некоторых пап между окнами и два люнета из цикла фресок потолка капеллы с предками Иисуса, расписанные Микеланджело более двадцати лет назад. При подготовительных работах с помощью кирпичной кладки была изменена конфигурация алтарной стены: ей был придан уклон внутрь помещения верх её выступает примерно на 38 см.
Таким образом пытались избежать оседания пыли на поверхность фрески в процессе работы. Были заделаны также два окна, находившиеся в алтарной стене.
Уничтожение старых фресок должно было быть трудным решением, в первых подготовительных рисунках Микеланджело пытался сохранить часть существующего оформления стены, но потом, чтобы сохранить целостность композиции в пространственной абстрактности безграничного неба, пришлось отказаться и от этого. Сохранившиеся эскизы один в байоннском Музее Бонне, один в Каса Буонаротти и один — в Британском музее освещают работу художника над фреской в развитии.
Микеланджело оставил привычное в иконографии разделение композиции на два мира, однако по-своему трактовал тему Страшного суда. Он построил крайне динамичное вращательное движение из массы хаотично переплетённых тел праведников и грешников, центром которого стал Христос-Судия. Когда стена была готова для росписи, между Микеланджело и Себастьяно дель Пьомбо, до того времени другом и сотрудником мастера, возник спор.
Дель Пьомбо, нашедший поддержку в этом вопросе у папы, утверждал, что для шестидесятилетнего Микеланджело работа в технике чистой фрески будет физически трудна, и предложил подготовить поверхность для росписи масляной краской.
Микланджело категорически отказался выполнять заказ в какой-либо другой технике, кроме «чистой фрески», заявив, что расписывать стену маслом «занятие для женщин и богатых лентяев вроде фра Бастиано». Он настоял на том, чтобы уже выполненная основа под масло была снята и был нанесён слой, предназначенный для фресковой росписи. Согласно архивным документам, работы по подготовке к росписи продолжались с января по март год.
Выполнение фресковой росписи было отложено на несколько месяцев из-за приобретения необходимых красок, главным образом очень дорогой синей, качество которой было полностью одобрено художником.
Леса были установлены и Микеланджело начал роспись летом года. В ноябре того же года папа, чтобы освободить Микеланджело от обязательств перед наследниками Юлия II, главным образом Гвидобальдо делла Ровере, издал motu proprio, который давал художнику время завершить «Суд», не отвлекаясь на другие заказы. В году, когда работы над фреской подходили к концу, Микеланджело упал с лесов, для выздоровления ему потребовался перерыв в месяц.
Художник, как и в период работы над потолком капеллы, самостоятельно расписывал стену, пользуясь помощью лишь при приготовлении краски и при нанесении подготовительного слоя штукатурки под роспись.
Лишь один Урбино ассистировал Микеланджело, вероятно он писал фон. При позднейших исследованиях фрески, помимо добавления драпировок, не обнаружено никаких вмешательств в авторскую живопись Микеланджело.
Специалисты насчитали в «Страшном суде» приблизительно джорнат дневных норм фрескописи в виде широких горизонтальных полос — Микеланджело начал работу с верха стены и постепенно спускался вниз, разбирая леса.
Микеланджела закончил эту работу шесть лет спустя, полностью покрыв алтарную стену росписью, не прибегая к искусственной архитектонике , но подчинив композицию эффектному и впечатляющему единству. Фреска была завершена в году, её открытие состоялось в канун Дня Всех Святых, в ту же ночь 29 лет назад были представлены фрески потолка капеллы. Роспись алтаря представляет новый тип сюжетной композиции.
Здесь доминирует круговое движение поднимающихся слева фигур праведников и низвергающихся справа проклятых. В центре этого неистовства - мощная фигура Христа, прекрасная, как у античных богов. Если вы зарегистрированы на других сайтах, авторизуйтесь по протоколу OpenID: livejournal.
Из-за чего хотели уничтожить знаменитую фреску Микеланджело «Страшный суд». Разрешено только: модераторам, зарегистрированным пользователям, участинкам блога Если вы не авторизованы на сайте, можете сделать это прямо сейчас: Забыли пароль? Регистрация Войти как пользователь: Facebook Mail. Что обнаружили учёные в тайной комнате Микеланджело под флорентийской капеллой Популярные публикации Все публикации Последние комментарии Теги публикаций Все блоги.
Ru без согласования с редакцией. При использовании материалов прямая текстовая ссылка на Kulturologia. Ru — обязательна. Секретные советские объекты, о которых стало известно после распада СССР Поток душ обычно начинался внизу слева от зрителя , как здесь, с воскресших душ, поднимающихся из своих могил и движущихся к суду.
Некоторые проходят через суд и продолжают движение вверх или влево, чтобы присоединиться к компании на небесах, в то время как другие проходят справа, а затем спускаются вниз к Аду в правом нижнем углу композиторам было трудно представить Чистилище визуально.
Проклятые души могут быть изображены обнажёнными, как знак их унижения, когда дьяволы уносят их, а иногда и вновь воскресшие души, но ангелы и те, кто находится на небесах, полностью одеты, их одежда является основным ключом к идентификации групп и отдельных людей.
Картина отличается радикальным отходом от традиционных изображений Страшного суда. В частности, общая структура заменяет традиционную схему горизонтальных слоев, изображающих небо, землю и ад, на единое большое пространство. Фигуры сгруппированы в отдельные пластические образования и размещены в изоляции, характерной для страшной пустоты вечности.
В центре работы — изображение Христа, запечатленного в момент, предшествующий оглашению приговора Страшного суда. Справа от Христа находится его мать, Vergine Maria Дева Мария , которая поворачивает голову в жесте покорности: ведь она больше не может вмешиваться в решение, а только ожидать результата Страшного суда.
Вокруг Христа в медленном вращательном движении расположены фигуры, обозначенные как святые и избранники Божьи. Наиболее примечательны Сан Пьетро Святой Петр , держащий ключи от рая, Сан Лоренцо Святой Лаврентий с колосниками, Сан Бартоломео Святой Варфоломей с собственной кожей, который обычно признается автопортретом Микеланджело, Святая Екатерина Александрийская с зубчатым колесом и Святой Себастьян, стоящий на коленях и держащий стрелы.
Многих других, даже некоторых крупных святых, трудно идентифицировать. Некоторые из главных святых, кажется, показывают Христу свои атрибуты, свидетельства их мученичества. Раньше это интерпретировалось как то, что святые призывают к проклятию тех, кто не послужил делу Христа, но теперь все чаще встречаются другие толкования, в том числе и то, что святые сами не уверены в своей судьбе и в последний момент пытаются напомнить Христу о своих страданиях.
В центре нижней части изображены ангелы Апокалипсиса, которые пробуждают мертвых звуками длинных труб. Слева воскресшие восстанавливают свои тела, возносясь к небесам, а справа ангелы и демоны борются за то, чтобы проклятые упали в ад. Ниже этой детали изображен ад на фоне красного неба, объятого пламенем, и Харон, ведущий проклятых в ад, где их встречает Минос, чье тело обвито змеей.
Эта часть явно отсылает к «Аду» из «Божественной комедии» Данте. В центре над Хароном изображена группа ангелов на облаках, семь из которых трубят в трубы как в Откровении , а другие держат книги, в которых записаны имена спасенных и проклятых. Справа от них находится большая фигура души, которая только что осознала, что она проклята, и кажется парализованной ужасом.
Два дьявола тянут его вниз. Микеланджело удается передать всю силу ужаса в высший момент, когда судьба настигает стремительно и когда не остается ни времени, ни возможности исправить свои ошибки.
Это мгновение, изображенное Микеланджело, в итоге приобретает универсальный подтекст, как бы символизируя момент, когда жизнь заканчивается и не остается никакой надежды. На всей картине доминирует человеческая фигура, почти всегда представленная полностью обнажённой. Тела изображены с большой выразительностью и силой. С самого начала картина была принята неоднозначно, вызвав много похвал, но также и критики на религиозной и художественной почве.
Одним из предметов споров было количество обнажённой натуры и мускулистый стиль тел, другим — общая композиция. Страшный суд» стал предметом споров сразу же после того, как его увидели, причем споры возникли между критиками католической Контрреформации и сторонниками гения художника и стиля картины. Микеланджело обвиняли в несоблюдении приличий в отношении наготы и других аспектов работы, а также в том, что он стремился к художественному эффекту, а не следовал описанию события в Писании.
Смешение фигур из языческой мифологии с изображениями христианской тематики также вызывало возражения, как и фигуры Харона и Миноса, бескрылые ангелы и очень классифицированное изображение Христа. Безбородые Христы фактически окончательно исчезли из христианского искусства лишь около четырёх веков назад, но фигура Микеланджело была безошибочно аполлонической.
Дальнейшие возражения связаны с несоблюдением ссылок на Писание. Ангелы, трубящие в трубы, собраны в одну группу, тогда как в Откровении они посланы на «четыре стороны земли». Христос не восседает на троне, вопреки Писанию. Такие драпировки, как на картине Микеланджело, часто изображаются развевающимися от ветра, но утверждалось, что в Судный день всякая погода прекратится. Воскресшие души находятся в смешанном состоянии, некоторые из них выглядят как скелеты, в то время как большинство изображены с нетронутой плотью.
Споры продолжались в течение многих лет, и в году, после смерти Микеланджело, Конгрегация Совета Трента приняла решение о том, чтобы некоторые фигуры Страшного суда, которые считались «непристойными», были закрыты.
Задача написать драпировку, так называемые «браги» штаны , была возложена на Даниэле да Вольтерра, с тех пор известного как «брагеттоне». Браги» Даниэле были только первыми, в последующие века были добавлены и другие. Несмотря на эту цензуру, картина не утратила своей сильной выразительной силы.
Фактически, сегодня, после недавней реставрации, она все ещё выглядит как одна из самых интенсивных картин в истории искусства. На эту операцию может потребоваться несколько секунд. Информация появится в новом окне, если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями — пожалуйста, войдите в аккаунт откроется в новом окне.
