Световая инсталляция это, «Ламповый» бизнес

Светодиодные профили. Найти призвание Идея заниматься световыми декорациями возникла еще в году, когда я учился на первом курсе факультета звукорежиссуры в Гуманитарном институте телевидения и радиовещания. Мониторил группы «ВКонтакте» и объявления на «Авито» — искал нужных мне людей. Лучи чётко рассчитаны и выверены, так что вместе рисуют яркий круг в воздухе - гало.

Мы решили провести онлайн-встречу, после которой я и начала работу над проектом. Мне не представился случай спросить, каким образом Сумантро меня нашел, но это для меня и не имеет особого значения. Для меня важнее другое: как то, что было лишь концепцией, перерождается в реальный опыт.

Что символизирует Beacon? Что Вы стремились выразить? Слово beacon означает путеводный, направляющий свет: это может быть и маяк, и светящаяся точка в пространстве.

Инсталляция Beacon обладает свойством горизонтальной навигации, она спроектирована так, что ее свет виден с очень дальнего расстояния и может создавать ориентир. А если войти внутрь, в ее сияющую глубину, и взглянуть наверх — раскроется вертикальное направление, в сторону неба. Использованные в инсталляции формальные средства символизируют вещи экзистенциальные: взгляд на жизнь как на путь, на котором мы нуждаемся в направлении и в материальной сфере, и в духовной.

Очень важное свойство инсталляции — ее иммерсивность, которая позволяет "погрузиться" в свет, войти в зону опыта "здесь и сейчас", настраивает на созерцание и успокоение.

Сколько времени длилась работа над инсталляцией? Что было сложнее всего?

ЧТО ТАКОЕ ИНСТАЛЛЯЦИЯ? (анимация)

К работе над проектом меня пригласили за год до начала фестиваля. Ежедневная интенсивная работа заняла около 8 месяцев.

Труднее всего было разработать бетонное основание инсталляции, в его технический проект пришлось многократно вносить изменения. Большой проблемой была и логистика, и подготовка каждого из этапов проекта в сжатые сроки, во время новых волн пандемии, новых ограничений и в атмосфере неизвестности, повисшей в воздухе. Beacon — это прототип, технический эксперимент, который пришлось воплощать в строго определенных рамках времени и который осуществлялся частично в Польше, а частично в Саудовской Аравии двумя независимыми производственными компаниями.

Художественное творчество — процесс новаторский по свой природе: создавать вещи, никогда не существовавшие ранее, увлекательно, но это и большой риск, и чем масштабнее проект, тем, соответственно, больше и риск. Познакомиться с инсталляцией можно в экспериментальном зале Pavilion Музея Оптики Биржевая линия, 14 с 16 по 28 марта года.

Как рассказали организаторы, особенность этой выставки — в возможности экспериментировать с собственным восприятием, наделяя привычные физические явления необычными качествами, присущими другим органам чувств и связанными с ними ощущениями. При этом чувства словно бы перемешиваются: можно видеть или осязать звук, слышать цвет, чувствовать текстуру или геометрическую форму мелодии и так далее». В своей работе автор обратился к привычным с детства звукам: гул, плеск, стук, дробь, шуршание.

Получить их просто: все необходимое находятся в пределах инсталляции. Зритель может постукивать, похлопывать поверхностью чаши, играть с материалами внутри инсталляции и наблюдать за визуальными изменениями пространства вокруг.

Технически экспозиция реализована при помощи бесконтактного сенсорного контроллера Kinect, который определяет положение человека в пространстве и запускает фоновый контент. С помощью программы TouchDesigner аудиосигнал запускает активный визуальный контент, а благодаря проекторам и Resolume контент выводится на полотна », — делится техническими секретами Ксения Кармолина. Работа над инсталляцией велась в рамках учебной дисциплины «Разработка и прототипирование световых решений в интерактивной среде» специализация «Дизайн интерактивной среды».

Обучаясь на этом направлении, студенты-светодизайнеры могут реализовывать свои идеи на практике для выставочных, музейных и сценических пространств. В рамках совместного проекта с Музеем Оптики, магистранты получили уникальную возможность продемонстрировать созданные ими работы на площадке музея. Одним из недавних успешных проектов стала инсталляция для ресторана Ketch Up на Кузнецком мосту.

Я сделал им систему динамического освещения потолка. Это гигантская люстра во весь потолок длиной 12 метров, способная воспроизводить миллион разных световых режимов. Это как пианино, на котором можно сыграть любое произведение. Я спроектировал эту люстру на компьютере и отправил чертежи на производство. А установкой светодиодов и электроники занимался сам. Днем потолок выполняет функцию обычной лампы, а вечером превращается в часть клубного интерьера.

Мне этот проект показался технически слишком легким — просто много запрограммированных лампочек. Я не ожидал, что это кого-то удивит, но до сих мне приходит много позитивных отзывов. Меня всегда поддерживали мои родные.

Не препятствовали моему творчеству, терпели, что я постоянно пропадал в гараже, помогали и физически, и даже материально. Друзей мои идеи тоже заинтересовали, и первая команда состояла из моих одногруппников и старого друга из школы. Они помогали мне по строительной части, мы вместе собирали сложные конструкции. Сначала это была работа исключительно за идею, и поэтому команда не просуществовала долго — от силы четыре года.

Потом у меня с друзьями стали расходиться взгляды на дело: они хотели продвинуть свои идеи, стали претендовать на соавторство, началось перетягивание одеяла Мне пришлось распустить команду, но это позволило сохранить с ними дружеские отношения, что, я считаю, не менее важно.

Чтобы начать зарабатывать, мне нужно было освободить больше времени на поиск клиентов. Поэтому я поставил цель — набрать команду профессионалов. Мониторил группы «ВКонтакте» и объявления на «Авито» — искал нужных мне людей. Так в моей команде появилось трое новых участников: два программиста, выпускники технических вузов, и графический дизайнер, закончивший тот же институт, где учился я. Еще я нанял логистов, и процесс получения деталей сразу ускорился. Я понял, что пришло время делать свой бизнес и в году зарегистрировал ИП.

Так появился проект Artov Design. К большому сожалению, мой проект почти за 10 лет существования так и не перерос в крупную компанию.

У нас нет офиса, мы работаем в коворкингах, таких как «Точка кипения». Но у меня есть идея, в которой я убежден: чтобы быть привлекательным для заказчика, нужно выглядеть, будто ты — крупная компания, даже если работаешь в одиночку.

Тогда и отношение к тебе будет соответствующее. Важны даже такие мелочи, как название сайта и адрес корпоративной почты. Они должны легко запоминаться и четко отражать суть компании. Я сейчас двигаюсь в этом направлении: разработал новый сайт с понятным интерфейсом, зарегистрировал корпоративную почту с соответствующим сайту названием.

Единственная проблема пока в недостатке рекламы. Я пока только учусь быть бизнесменом, поэтому недавно устроился менеджером в стартап в сфере фаст-фуда. Это помогает быть ближе к продюсерам и узнавать тонкости ведения бизнеса.

Мне интересно здесь работать, а мой директор — опытный бизнесмен, и я у него учусь.

Сейчас я стараюсь чаще бывать в таких местах, как «Сколково» и «Точка кипения». Здесь много возможностей для знакомств и поиска будущих партнеров.

О «Точке кипения» я узнал совершенно случайно, во время поездки в Ухту в году. Меня зацепила сама идея проекта, и оказалось, что филиал «Точки» есть и в Москве. Представляете, иногда нужно уехать за тысячи километров, чтобы узнать, что цель намного ближе, чем думал. Я хожу в «Котел идей», на лекции по развитию собственного дела и личностные тренинги — это помогает мне понять, как продвигать бизнес.

Я считаю, что успех будет, когда будет прибыль. Сейчас я, к сожалению, работаю в ноль. За год на моем проекте мне удалось заработать тысяч рублей. Для сравнения, в году эта цифра была 1,5 миллиона рублей. Я объясняю этот спад тем, что поменял стратегию и решил заниматься искусством. Чтобы сфокусироваться на одном деле, пришлось отказаться от выполнения некоторых заказов.

Ведь в первую очередь я считаю себя художником. В этом году я вышел в финал конкурса молодых художников NOVA ART со скульптурой «Крипто Фловер», но отказался от участия, чтобы сохранить авторские права над своим проектом. Так что я продолжаю заниматься искусством и свои инсталляции рассматриваю как произведения искусства, но все еще считаю, что из этого вполне можно сделать бизнес. Сейчас меня интересуют интерактивные проекты. Я просмотрел множество роликов на YouTube и прочитал кучу статей в интернете, чтобы понять, как они работают.

Недавно мы с командой опробовали наш экспериментальный продукт — «Око». По сути, это зеркало, начиненное датчиками и камерой видеонаблюдения. Это пока наш единственный продукт, где мы применили технологии нейросетей: зеркало может распознавать эмоции, благодаря загруженной в него базе фотографий. Это сложный проект, над ним работает команда из 4 программистов, которые разбираются в нейросетях. Думаю, что за этим проектом большое будущее, и у нас появится много инсталляций, использующих этот принцип.

Мы используем cookie-файлы, чтобы улучшать сервисы для вас. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь на сбор и обработку этих данных.

В году я начал декорировать детские утренники, а сегодня украшаю световыми инсталляциями крупные ночные клубы столицы и выставляюсь в музеях. Но мне хочется, чтобы любимое дело приносило прибыль, поэтому последние несколько лет я учусь быть бизнесменом.

Найти призвание Идея заниматься световыми декорациями возникла еще в году, когда я учился на первом курсе факультета звукорежиссуры в Гуманитарном институте телевидения и радиовещания.

29 световых инсталляций украсили столицу Хорватии

Разработать технологию Поступив на 1-й курс в году, я начал крутиться среди художников и дизайнеров. Одна из моих первых работ.