Цветокоррекция в фильмах, V nové budově radnice Prahy 10 bylo otevřeno Sociální poradenské centrum - Pražský patriot
В связи с чем, стоимость цветокоррекции видео рассчитывается индивидуально, исходя из поставленной задачи, длительности ролика и компетенций специалиста. Обычно с его помощью режиссер подчеркивает игривость героев. Рассказываем простыми словами об этапах создания коммерческих роликов в Obscura Production.
Я заранее выбрала похожие по атмосфере кадры из своего портфолио и импровизировала. После его прохождения вы будете хорошо понимать, как работают настройки лайтрум и как они взаимосвязаны. Также, вы сможете создавать пресеты в нужном вам стиле для своих съемок или для создания единого стиля ленты.
А в сегодняшней статье я хочу продублировать несколько важных моментов из видео, которые важно понимать при создании цветокоррекции в стиле понравившегося вам референса. У большинства фильмов можно заметить следующие общие особенности стилизации:. Обратите внимание, что в интернете гуляет обработка "в киношном стиле", где можно увидеть очень насыщенные оттенки и контрастность, слишком активное сине-оранжевое тонирование.
Эта цветокоррекция не актуальна, я не рекомендую так делать, если вы собираете стильное и соотвествующее трендам портфолио. Чтобы повторить цветокоррекцию с референса, и она смотрелась хорошо, вам нужно выбрать фотографию, которая:. Реальный мир изображен зеленовато-голубым оттенком, подчеркивающим его суровую и безрадостную природу, а сцены Матрицы имеют зеленый оттенок, означающий искусственную и иллюзорную природу этого мира.
Цветокоррекция может сыграть важную роль в установлении периода времени и географического положения фильма. Применяя методы цветокоррекции, имитирующие определенные кинопленки или исторические цветовые палитры, кинематографисты могут перенести зрителей в разные эпохи или воссоздать атмосферу определенных мест.
В драматическом фильме «Кэрол» г. Возможно, одним из самых значительных вкладов цветокоррекции является ее способность вызывать эмоциональные отклики у аудитории. Различные цветовые температуры, контрасты и оттенки могут вызывать различные эмоциональные реакции.
Цветокоррекция обладает замечательной способностью вызывать эмоциональные реакции у зрителей, задействуя их подсознание за счет использования различных цветовых температур, контрастов и оттенков.
Убедительный пример тому — романтический фантастический фильм «Ла-Ла Ленд» режиссера Дэмьена Шазеля. Цветокоррекция в этом фильме играет ключевую роль в создании ностальгической и сказочной атмосферы, усиливая эмоциональную связь зрителей с персонажами и их путешествием.
В «Ла-Ла Ленде» теплая и яркая цветовая гамма насыщает кадры, окутывая зрителей визуальными объятиями, отражающими тепло эмоций и стремлений персонажей. Цветовая палитра фильма состоит из насыщенных желтых, оранжевых и красных оттенков, вызывающих чувство страсти, радости и оптимизма. От ярких костюмов до красиво оформленных декораций — цветокоррекция усиливает романтическую и причудливую атмосферу истории, перенося зрителей в мир, где переплетаются мечты и любовь.
Благодаря преднамеренному использованию теплых тонов фильм вызывает ностальгию, напоминающую классические голливудские мюзиклы.
Цветокоррекция в «Ла-Ла Ленде» отдает дань уважения цветным фильмам прошлого, вызывая чувство кинематографической ностальгии и создавая эмоциональную связь с золотой эрой Голливуда. Этот преднамеренный выбор увеличивает вовлеченность аудитории в борьбу персонажей, их мечты и горько-сладкую природу их истории любви. Кроме того, цветовая гамма в «Ла-Ла Ленде» динамически меняется на протяжении всего фильма, согласуясь с эмоциональным состоянием персонажей и развитием их отношений.
В моменты блаженной романтики и оптимизма цвета становятся более насыщенными, усиливая эмоции на экране. И наоборот, в моменты разбитого сердца и неуверенности цвета могут стать ненасыщенными, отражая внутреннее смятение персонажей и добавляя глубины их эмоциональному путешествию. Используя теплую и яркую цветовую гамму, «Ла-Ла Ленд» передает суть мечтаний, стремлений и эмоциональных переживаний своих персонажей.
Тщательно подобранная цветовая палитра усиливает романтическую и ностальгическую атмосферу фильма, позволяя зрителям проникнуться глубоко эмоциональным контактом с персонажами.
В то же время зеленый довольно часто становится спутником злой магии. Вспомните, например, «фирменный» цвет Слизерина или традиционное изображение зелья, сваренного коварной ведьмой. Даже Малефисента — как в старом мультике «Спящая Красавица», так и в недавнем его переосмыслении — традиционно предстает перед зрителями, обрамленная языками зеленого пламени.
Мистику и магию также часто окрашивают в фиолетовый. При этом в такой цветовой гамме волшебство уже не обязательно будет деструктивным. Это вполне может быть могущественная и доброжелательная энергия другого мира, как в фильме «Аватар». Но под покровом лилового цвета может скрываться и безусловное, иррациональное, непостижимое человеку зло — как в фильме «Неоновый демон».
Все зависит от контекста. Синий довольно часто сопровождает одиноких, оторванных от мира персонажей. Он может изображать как легкую меланхолию, так и полную изоляцию и потерю почвы под ногами. Одинок герой драмы «Шоу Трумана», хотя он уже избавился от иллюзии и скоро изменит свою жизнь. Одиноки и персонажи «Бойцовского клуба», у которых все максимально сложно к концу фильма.
Розовый чаще всего воспринимается как «девчачий» цвет, особенно в фильмах девяностых-двухтысячных. Часто этот цвет символизирует невинность и нежность, юношескую влюбленность, инфантильность.
Едва ли не чаще этого розовый выступает как прикрытие, маскировка бессердечных и злых персонажей. Чего стоят профессор Амбридж или героини тинейдж-комедии «Дрянные Девчонки».
Красный — очень мощный цвет. Даже на небольшую красную деталь зритель сразу обращает внимание. Стоит ли говорить о случаях, когда весь кадр окрашен в красный.
В красном часто представлены зловещие сцены, где присутствует насилие, страх, жестокость. Фредди Крюгер бродит по снам несчастных героев в красно-черном свитере. Напряженные, непонятные, полные недосказанности сцены в «Шепотах и криках» Бергмана происходят в красной комнате. Наконец, в «Сиянии» двери лифта, из которых ужасающим потоком хлынет кровь, — красные как будто одной крови было недостаточно. Ну а один из ярчайших примеров — жуткая сцена в переходе, залитом беспощадным красным светом, в фильме «Необратимость».
В других картинах красный может сопровождать любовь — и совсем не обязательно роковую и разрушающую. Так, этот цвет становится одним из визуальных воплощений бестелесной операционной системы в фильме «Она», в которую влюбляется главный герой. Красный же аккомпанирует волнительному напряжению между любовниками в фильме «Любовное настроение».
Желтый может показывать как наивность, теплоту и «детскость» главных героев, так и удушливую, тревожную, безумную обстановку. Вспомните фильмы Уэса Андерсона — скажем, «Королевство полной луны», где трогательность соседствует с желтым цветом буквально в каждом кадре. Или «Семейку Тененбаум», где желтый — это цвет детства и неловкого возвращения к нему в уже сознательном возрасте. С другой стороны, есть такие фильмы, как «Город грехов», «Сплит» и то же «Сияние», где желтый символизирует насилие, надрыв, потерю ума, отсутствие контроля.
Известное в русскоязычном пространстве выражение «желтый дом», желтая комната Раскольникова и даже признание некоторыми исследователям желтого как цвета шизофрении — все говорит о том, что такая ассоциация с этим цветом появилась в кино неспроста. То же самое с оранжевым. Он может показывать домашний уют, доброе волшебство, теплую и дружескую атмосферу. А может — духоту, одиночество, потерянность. Тут можно вспомнить сцены домашнего театра из недавней экранизации «Маленьких женщин» или покупку первой волшебной палочки у Олливандера в первом фильме про Гарри Поттера.
В противоположность этим сценам мы видим одинокого Дэнни на огромном ковре с оранжевым орнаментом «Сияние» и несчастного героя Мэтта Дэймона в «Марсианине». Последнего костюмеры даже одели в скафандр с оранжевыми элементами, словно самого Марса и его рыжих пейзажей было недостаточно. И даже белый может нести противоположные по настроению сообщения.
У одного режиссера это будет опустошенность, пугающее бездействие, больничная стерильность. А у другого — чистота и невинность ребенка, воспоминания о детстве, мечты и сны.
Посмотрите, например, на кадр из фильма «Под покровом ночи», где главная героиня не находит себе места и мучается, погружаясь в воспоминания и самоанализ.
