Величайшие гитаристы мира
При рождении получил имя Райли Би Кинг. Он известен как соучредитель группы Mr. Frank Zappa Tne Mothers Надрывную гитару Джека Уайта сложно не узнать, и его подход к игре вдохновил множество молодых ребят, для которых Эрик Клэптон и Брайан Мэй — слишком олдскульные музыканты.
На это повлияло сразу множество факторов: то, что Мэй играл на единственной в своем роде гитаре Red Special , которую он собственноручно смастерил вместе с отцом из досок от камина; то, что Брайан предпочитал медиатору обычную шестипенсовую монету, но прежде всего - конечно же, талант Мэя, благодаря которому он и сформировал свое уникальное, присущее только ему, звучание. В рамках Queen Брайан Мэй всегда был больше по чисто рок-н-рольной части. И в период раннего творчества группы ых именно он придумывал все тяжелые риффы.
И если посмотреть на некоторые песни сочиненные Мэем, то среди них окажется много по-настоящему хард-роковых вещей, как, например, "Tie Your Mother Down", "Stone Cold Crazy" по сути вообще металл , "Hummer To Fall" песня уже ых и многие другие. Но гораздо больше, чем мастером по тяжелым риффам, Брайан Мэй был мастером великолепных соло. Здесь, как мне кажется, бессменный гитарист Queen раскрылся в полной мере. Мэю всегда удавалось сделать свои соло небанальными, интересными, но самое главное - эмоциональными, прекрасно передающими настроение песни.
Нарочито небрежный стиль исполнения Rolling Stones прекрасно дополнял их образ бунтовщиков и хулиганов. И Кит Ричардс был главным в этом деле. Но опустим все подробности его бурной молодости и старости.
Поговорим о таланте Ричардса-гитариста. Если Битлз никогда не славились особым мастерством игры на инструментах - их суть заключалась в другом - то уровень исполнения Роллинг Стоунз всегда был на порядок выше.
Ричардс являлся профессионалом. В свою игру он вплетал множество разных элементов: комбинируя соло- и ритм-партии, он к тому же часто использовал на записях акустическую гитару. Но одной лишь техничностью, естественно, все не ограничивалось. Как раз благодаря намеренной небрежности в игре Кит привносил в свои партии особую красочность и звучность.
Прекрасно владея инструментом, он мог себе это позволить. И в результате песни Rolling Stones от этого только выигрывали: становились намного мощнее и живее.
За это мы все и любим их до сих пор! О неоспоримом таланте Эдди Ван Халена может говорить многое: стремительный взлет его группы после выхода дебютного альбома, тяжелые наэлектризованные риффы на нем, да хотя бы замечательное соло в песне Майкла Джексона "Beat It" , которое попросили сыграть именно Эдди. В конце концов, Ван Хален сделал для музыки многое: именно он популяризировал технику игры "тэппинг" и своим ярким примером пустил ее в массы.
Но красноречивее всего о гениальности Эдди скажет одна-единственная коротенькая инструментальная композиция со всё того же дебютного альбома группы года. Называется она "Eruption". И это настоящее извержение вулкана! Ей Ван Хален лаконично показал, что он - самый настоящий виртуоз и ему под силу сыграть все что угодно, а гитара в данном случае не инструмент, а продолжение его тела.
К тому же, если вспомнить, что изначально "Eruption" возникла как импровизационный разогрев перед выступлениями, в виртуозности Эдди Ван Халена вовсе не остается сомнений. Группу Pink Floyd можно назвать архитекторами от мира музыки.
Так уж сложилось, что большая часть ее участников училась на архитектурном факультете и в будущем, как мне кажется, произвела слияние принципов этих двух видов искусств.
Но если "дом", построенный музыкой многих групп, - это основательная бетонная постройка, то здание Pink Floyd - красивый изящный дворец.
И одним из главных архитекторов, руководивших возведением этого дворца, безусловно, был Дэвид Гилмор. Его игра на гитаре лишена шума и лишних искажений.
Она достаточно тиха и вкрадчива. Но за этой тишиной и вкрадчивостью кроется настоящая сила, которая недоступна многим "громким" гитаристам. Но несмотря на подражание своим кумирам, у Гилмора выработан свой авторский почерк.
И лучше всего это проявляется, конечно же, в соло. Соло Дэвида красивы и вдохновенны, неторопливы и чисты. А его соло-партия в "Comfortably Numb" вообще считается одним из лучших соло из когда-либо сыгранных. Да, наиболее ярко Оллмэн раскрылся как слайд-гитарист, играя обычным стеклянным флаконом из-под лекарств и выдавая при этом просто умопомрачительные пассажи.
Лучшие примеры его игры слайдом можно найти в концертной "One Way Out" и студийной песне "Layla" , на запись которой Оллмэна пригласил сам Эрик Клэптон. В данном случае Дуэйн демонстрирует вершину своей техники слайд-гитариста. Но если бы все ограничивалось только слайдом, Оллмэн, наверняка, не стал бы одним из лучших гитаристов всех времен. Исполнение их песен на концертах порой растягивалось на полчаса, когда все музыканты входили в состояние особого транса и уже не замечали течения времени.
И Дуэйн Оллмэн как никто другой поражал своей феноменальной игрой, в такие моменты давно выходившей за рамки любых джемов и импровизаций. А последняя из написанных Оллмэном песен, инструментальная "Little Martha" , служит финальным доказательством его мастерства. Дуэйн Оллмэн ушел слишком рано. И порой с сожалением задумываешься, сколько бы еще в своей жизни он мог бы написать и сыграть.
Ричи Блэкмор - настоящий патриарх хард-рока. Его техника игры точна и выверена, словно каждое движение его пальцев заранее просчитано.
Но этим он и цепляет: слушая игру Блэкмора, чувствуешь, что каждая нота находится на своем месте и из партии Ричи не выкинешь ни звука. Неповторимый и узнаваемый стиль Блэкмора целиком и полностью зиждется на риффах. Даже сам Ричи говорил, что не понимает такого ажиотажа в роке вокруг соло и лично сам всегда старается прежде всего думать об общем звучании песни, а уже в последнюю очередь вспоминать о соло.
И его риффы в рамках Deep Purple неподражаемы. Как и вся его игра в целом, они несколько прямолинейны, но благодаря невероятной мощи эта прямолинейность несется сквозь песню локомотивом и в конечном счете сносит слушателям голову. Но и вне контекста стандартных для хард-рока риффов Ричи Блэкмор представляет собой профессионала в высшей степени.
Лично мне из всего вклада Блэкмора в творчество Deep Purple больше всего нравится инструментальная часть композиции "Lazy". Это просто фантастика: записав ее, Ричи явно дал понять, что у него практически нет конкурентов. Джимми Пейдж является своего рода противоположностью Ричи Блэкмору. Также обладая выдающимся мастерством, он, однако, больше тяготел к хаотичному, неупорядоченному исполнению.
Главное детище Таунсенда, группа «The Who», принесла знаменитому гитаристу и композитору масштабный успех: миллионы проданных пластинок и статус легендарной рок-команды, которая приводила публику в состояние эйфории. Помимо гитары, мультиинструменталист Таунсенд освоил игру на банджо и аккордеоне, фортепиано и синтезаторах, бас-гитаре и ударных. Вдохновившись творчеством Роберта Джонсона и Мадди Уотерса, юный Дуэйн Оллмэн самостоятельно научился играть на гитаре и вместе с родным братом Греггом основал рок-группу «The Allman Brothers Band», которая исполняла хиты в стиле блюз-рок, кантри-рок и хард-рок, а впоследствии обрела настолько культовый статус, что в году заняла почётное место в Зале славы рок-н-ролла.
Дуэйн Оллмэн прожил недолгую, но очень насыщенную жизнь, а его дискография продолжает напоминать о славных временах рок-н-ролла шестидесятых. Всемирно известный гитарист и композитор Эдди ван Хален увлекался музыкой на пару со своим братом Алексом, который, к слову, стал знаменитым барабанщиком.
В году братья Эдди и Алекс основали группу Van Halen, а в м вышел дебютный студийный альбом, за которым последовала всемирная популярность и целая серия первоклассных релизов, ставших признанной классикой рока. Помимо неизменно яркого имиджа, Эдди ван Халену также приписывают популяризацию техники игры «тэппинг», а в году музыкант наладил серийное производство собственной гитары Frankenstrat, которую легко узнать по необычной красно-белой расцветке.
Знаменитый певец, гитарист и композитор родом из Сент-Луиса начал выступать ещё будучи школьником, а в возрасте 18 лет угодил за решётку, где организовал музыкальный квартет. После досрочного освобождения, Чак Берри работал на автозаводе, а по вечерам играл музыку в местных ночных клубах: именно в этот период сформировалась основа его фирменного стиля, с притягательной смесью кантри и блюза. Его сингл «Maybellene», увидевший свет в году, был распродан гигантским по тем временам тиражом в 1 миллион экземпляров, после чего у артиста началась «звёздная серия» хитов, которыми восхищались участники «The Beatles», «The Rolling Stones» и тысячи поклонников.
Всего же Чак Берри выпустил более 20 студийных альбомов, которые стали признанной классикой блюза. Всемирно признанный гитарист и автор песен Би Би Кинг с детства увлекался музыкой: пел в церковном хоре и освоил игру на гитаре, что во многом предопределило его жизненный путь. Свой талант он реализовывал давая уличные концерты, а в году переехал из родного Миссисипи в Мемфис, где произошла его судьбоносная встреча с Фрэнком Синатрой: влиятельный певец и продюсер способствовал развитию и продвижению молодого Би Би Кинга.
Годы спустя, на пике своей карьеры, знаменитый блюзмен давал до концертов в год, а его мастерство было отмечено не только поклонниками, но и жюри премии «Грэмми», которое присудило артисту заветные статуэтки с граммофоном. Гитарист-виртуоз родом из Лондона увлечённо занимался музыкой ещё в детстве: играл на виолончели, фортепиано и ударных, пел в церковном хоре.
Годами позже, во время учёбы в Уимблдонском художественном колледже, Бек освоил игру на гитаре, а продолжил музыкальную карьеру в группах «Tridents» и «The Yardbirds».
Выпустив 2 студийных альбома, группа заметно повлияла на развитие хард-рока, а в х годах, после не слишком успешной попытки стать знаменитостью с новым составом «The Jeff Beck Group», Джефф устремился в направлении сольной карьеры и сотрудничал со звёздами первой величины — Стингом, Дэвидом Боуи, Джоном Бон Джови, Яном Хаммером, Максом Мидлтоном, Джесс Стоун, Джонни Деппом, а также записывал саундтреки к фильмам.
Музыкальный талант Бека был признан публикой и критиками: 7 статуэток «Грэмми» и легендарные альбомы, ставшие настоящей классикой рока. Знаменитый гитарист, автор песен и сооснователь «The Rolling Stones» интересовался музыкой с самого детства: дедушка Ричардса, некогда участвовавший в турах в составе джазового биг-бэнда, привил юноше интерес к музыке, а мать подарила ему первую гитару и познакомила с творчеством Билли Холидэй, Луи Армстронга и Дюка Эллингтона, что предопределило судьбу всемирно известной рок-звезды.
С будущим вокалистом «The Rolling Stones», Миком Джаггером, Ричардс познакомился ещё в школьные времена, а годы спустя судьба снова свела их вместе: случайно оказавшись в одном вагоне поезда, они осознали, что их музыкальные вкусы во многом совпадают, и уже совсем скоро начали выступать совместно. Первая студийная пластинка «Роллингов» произвела настоящий фурор и стала бестселлером во многом благодаря композиторскому мастерству Ричардса. Знаменитый гитарист-виртуоз и почётный обладатель Ордена Британской Империи проявлял интерес к игре на гитаре уже в летнем возрасте, а с 14 лет начал брать уроки в музыкальной школе и активно занимался самообразованием.
Дополнив звучание электрогитары эффектом фузз, педалью wah-wah, а также игрой смычком, Пейдж не прекращал экспериментировать и записывал собственные идеи на портативный магнитофон, чтобы затем использовать их во время студийных сессий. После распада «Led Zeppelin», Пейдж продолжил участвовать в музыкальных проектах и даже написал саундтрек к фильму «Жажда смерти-2».
Всего же в сольной дискографии музыканта 5 студийных, 2 лайв-альбома, а также 3 саундтрека. Знаменитый рок-музыкант и командор ордена Британской империи в юности был уличным музыкантом, а стремительный взлёт его карьеры начался в группе «The Yardbirds», где молодой гитарист выделялся своим неповторимым стилем. Всемирное признание пришло к Клэптону уже в составе группы «Cream», пластинки которой разошлись миллионными тиражами в Европе и Америке.
Однако группа вскоре распалась, и в году Эрик Клэптон начал сольную карьеру, которая принесла музыканту ошеломительный успех. Стиль Клэптона с годами менялся, но в его исполнительском почерке всегда угадывались классические блюзовые корни. Знаменитый гитарист участвовал в записи более чем 50 альбомов и был трижды включён в Зал славы рок-н-ролла.
Легендарный гитарист-виртуоз Джими Хендрикс родился в Сиэтле и с самого детства увлекался творчеством Би Би Кинга, Мадди Уотерса, Роберта Джонсона, а в возрасте пятнадцати лет купил себе первую гитару, и с тех пор не расставался с этим музыкальным инструментом: он в совершенстве овладел всеми тонкостями игры и изобрёл собственные новаторские техники исполнения.
Начиная с года, Хендрикс находился в активном творческом поиске и засветился в составе коллективов «The Blue Flames», «King Kasuals», «Band of Gypsys», «Gypsy Sun and Rainbows», а группа «The Jimi Hendrix Experience» принесла артисту масштабный успех и всемирную славу: пластинки разлетались как горячие пирожки, а концерты собирали целые толпы поклонников.
Виртуозный музыкант не переставал удивлять публику, то и дело играя с помощью зубов и локтей, а как-то во время выступления даже поджёг свою гитару. Джими Хендрикс прожил всего 27 лет и по итогам своей яркой карьеры был удостоен престижных наград, среди которых — премия «Грэмми», а имя артиста увековечено на Аллее славы в Лос-Анджелесе. Поиск Написать публикацию. Время на прочтение 6 мин.
