Знаменитые американские художники, 10 самых известных американских художников — топ величайших мастеров искусств США
Просто холст, и Поллок по нему ходит, пританцовывая, как шаман. Камальки Лауреано. Чарльз Берчфилд Акварелист из Огайо, известный своей мрачной местной архитектурой. Опять же из-за своеобразных цветовых решений Уистлера. Значительное влияние на изобразительное искусство США оказали российские художники, особенно в XX веке.
Художник был истинным космополитом, много путешествовал по Европе, Африке и Ближнему Востоку дружил с импрессионистами , но в собственных работах отдавал предпочтение реалистической манере письма. Сарджент считается одним из лучших портретистов «Прекрасной эпохи» х годов XIX века — х годов XX столетия , а сегодня его работы высоко ценятся и в Европе, и в Америке.
Картина «Портрет мадам Икс», Фотопортрет Нормана Роквелла, Норман Роквелл прославился на всю Америку яркими иллюстрациями для журнала The Saturday Evening Post, которые украшали обложки этого издания на протяжении 40 лет. Он также был известным портретистом, создателем плакатов и рекламных постеров , иллюстрировал книги и календари.
В своих произведениях Роквелл в сентиментальной манере изображал жизнь простых американцев, что часто вызывало негодование серьезных критиков, но это не помешало ему стать одним из наиболее почитаемых художников в своей стране.
Норман Роквелл. Консуэло Канага. Фото Марка Ротко, Изобретатель оригинальной живописи цветового поля в начале своей творческой карьеры много экспериментировал, но в итоге нашел собственный уникальный стиль. Его картины вызывают яростные споры на протяжении многих десятилетий, но зато продаются за огромные деньги на аукционах.
Ротко считается одним из ведущих представителей абстрактного экспрессионизма , хотя он никогда не принимал активного участия в деятельности какой-либо школы этого направления, а предпочитал работать в одиночестве в собственной мастерской.
Марк Ротко. Картина «Оранжевое, красное, желтое», Фотопортрет Виллема де Кунинга, Из представленных в нашей статье художников Виллем Кунинг прожил дольше всех 92 года , хотя образ его жизни был весьма далек от идеального. Будучи самобытным живописцем и скульптором , он, невзирая на неприятие критиков, с завидным упорством продолжал творческие поиски долгие годы.
Кунинг был одним из величайших мастеров абстрактного экспрессионизма, писал необычные натюрморты и фигуративные картины с геометрическими биоморфными формами и в итоге стал очень модным живописцем.
 Альберт Бирштадт. Индейская рыбалка с гарпунами, 1862.jpg)
Например, его работу «Обмен» в году один американский миллиардер приобрел за миллионов долларов. Виллем Кунинг. Картина «Обмен», Фото Джексона Поллока за работой в студии, Неординарный мастер живописи Джексон Поллок был затворником, а при написании картин не пользовался мольбертом и кистями.
Он изобрел необычную технику капельного орошения, создавая свои произведения в неистовых танцевальных движениях. Эта манера письма принесла Поллоку славу величайшего абстрактного экспрессиониста, правда это произошло уже после гибели художника в автомобильной аварии.
Джексон Поллок. Картина «Номер 17А», Фото Энди Уорхола, Гениальный Энди Уорхол является самым известным представителем поп-арта в мировой культуре. Ему удалось еще при жизни стать культовой личностью в современном искусстве, затмив по популярности многих деятелей шоу-бизнеса. Уорхол остро ощущал потребности общества в новаторских идеях и с легкостью их генерировал.
Он сумел поставить на поток тиражирование репродукций собственных произведений, которые пользовались огромным спросом у публики. А после смерти Энди превратился в икону поп-арта, чьи работы за огромные деньги продаются на аукционах современного искусства. Энди Уорхол. Картина «Диптих Мэрилин», Эта десятка известных американских художников внесла огромный вклад в мировую культуру.
Но кроме них есть и множество других уникальных мастеров изобразительного искусства, рожденных на территории США. К числу великих американских живописцев также относятся:. Грант Вуд. Поверить, что этот человек с суровым взглядом и неулыбчивым ртом просто не станет заниматься «мазней».
На худой конец, если не поверить, то хотя бы задаться вопросом, что же тут происходит. Наверняка же художник не просто так ритмично гуляет с малярной кистью и ведром по здоровенному холсту часами напролет? Есть в этом какой-то смысл, призыв, послание — подумает, может быть, зритель. И будет прав. Джексон Поллок замкнул на себе чуть ли не все самые значительные дискурсы середины XX века. Не сразу и не всем это было понятно. Журналисты и арт-критики писали о его картинах: «Клубок спутанных волос», «Контурная карта битвы при Гиттисберге», «Катарсис гибели, упадок».
Конечно, всему виной могла быть ностальгия покупателя по пережаренным американским макаронным изделиям, однако есть ощущение, что копать надо глубже. И начать следует, пожалуй, с того момента, на котором мы закончили свой рассказ в предыдущем лонгриде, а именно: том десятилетии, когда в Европе сюрреализм в своей активной фазе практически заканчивается, зато в Америке начинается знакомство широкой аудитории с этим направлением — и заодно всеми остальными авангардными направлениями.
В Нью-Йорке проходят выставки «Кубизм и абстрактное искусство», «Фантастическое искусство, дада, сюрреализм» и большая ретроспектива Пабло Пикассо. Пегги Гуггенхайм, племянница влиятельного магната Соломона Гуггенхайма, вывозит из Европы свою коллекцию современного искусства и заодно художника-сюрреалиста Макса Эрнста, своего третьего мужа. И выходит так, что столицей современного искусства теперь становится Нью-Йорк, а не Париж, и американские художники получают доступ к наиболее значимым произведениям современности.
Среди этих американских художников был и Джексон Поллок, который на тот момент находился под влиянием регионализма в версии своего старшего товарища и наставника Томаса Бентона и мексиканского мурализма «большой тройки» — Риверы, Ороско и Сикейроса.
В результате получилась очередная вариация на тему реализма, с местной проблематикой и историческим контекстом. Достаточно посмотреть на названия картин того же Бентона, учителя Поллока, — был у Бентона цикл работ, называвшийся «Американский исторический эпос», посвященной наиболее значительным эпизодам истории США.
И как раз Бентон работал в логике мексиканского мурализма — его очень впечатляли насыщенные, яркие цвета мексиканских художников и выразительные утрированные формы. Да и вообще стены ему, наверное, было интереснее расписывать, чем просто холсты. Воодушевление Бентона передалось и Поллоку. Что касается мексиканского мурализма, то это был мексиканский вариант осмысления в искусстве своей национальной идентичности.
Мексиканские художники, среди которых самыми известными была как раз «большая тройка» — Диего Ривера, Хосе Ороско и Хосе Сикейрос — создавали так называемые «мурали», то есть фрески; иначе говоря, рисовали на стенах, обычно общественных зданий вроде библиотек и университетов. Американцы даже приглашали мексиканских художников к себе в Америку — расписывать американские общественные здания типа колледжей и институтов.
И в этих росписях, кроме их большого размера, ярких цветов, резких контрастов света и тени и утрированных форм имелось еще и следствие правильного применения всего вышеупомянутого — а именно, брутальная энергетика, наследие мексиканской революции, подкрепленное социалистическими настроениями и желанием строить «новый мир».
Еще до своего переезда в Нью-Йорк Поллок увидел одну из самых знаменитых фресок Ороско — «Прометея» в Помона-колледже, титанический образ человека, восставшего против богов. Чуть позже Джексон Поллок стал свидетелем того, как Ороско и Бентон совместно расписывают здание Новой школы социальных исследований в Нью-Йорке. И вот, вероятно, под влиянием Бентона, Ороско и в принципе существующей на тот момент моды на мурали, в Поллоке проснулась гигантомания. Он и сам участвовал в создании настенных росписей вместе с Бентоном.
Что касается страсти, то она в Поллоке никогда и не засыпала, разве что под влиянием сюрреализма стала воплощаться в форму, наиболее адекватную поллоковскому буйному темпераменту и бунтарскому нраву. Бугры и брызги краски, временами напоминающие кровоподтеки, складывающиеся в неровные линии, а линии, в свою очередь, ритмически организованы. И все происходит на огромном холсте.
Это не имеет никакого отношения к достоверной передаче предметно-пространственной среды, а следовательно абстрактно. Абстракция эмоционально заряженная, жгучая, мощная и интуитивная. Поллок не сразу дошел до полной беспредметности, но пройдя через сюрреализм, картины которого он изучал в галерее Пегги Гуггенхайм. Особенно Поллока вдохновляли Миро и Пикассо — что заметно в его работе «Стенографическая фигура», написанной в начале х годов.
Фигуры на ней похожи — да-да, на макароны, такие они тощие и напоминают по форме некоторые работы Пикассо — и еще на ней было много аморфных изображений в духе Жоана Миро. Постепенно Поллок все больше проникается идеями сюрреализма и начинает работать в технике автоматической живописи, спонтанно выливая на холст краску, повинуясь движениям своего бессознательного. К фигуративности он больше не стремится — поэтому в его работах мы перестаем обнаруживать что-то знакомое вроде людей и деревьев.
Теперь лишь некие ритмически организованные формы. Именно такую работу Поллок создал в году по заказу Пегги Гуггенхайм и назвал «Фреской».
Заказ нужно было выполнить к ноябрю, к открытию персональной выставки художника, организацию которой взяла на себя тоже Пегги Гуггенхайм. Существует легенда, что Поллок неделями сидел в студии, уставившись на шестиметровой холст и не понимая, что на нем рисовать. А потом, за одну ночь, в порыве вдохновения, он расписал этот холст, преследуемый образами-видениями о которых потом рассказывал:.
Однако недавний анализ работы Поллока показал, что картина создавалась в течение достаточно длительного времени, вероятно, нескольких недель. После создания «Фрески» Поллок стал известен, но знаменитым на всю страну его сделает публикация в журнале «Life» с интервью на два разворота и репродукциями картин, сделанных в технике «дриппинга». Публикация сопровождалась ироничным заголовком «Джексон Поллок: величайший современный художник Америки? На них Поллок изображен как настоящий романтический герой, в джинсах и черной футболке, с сигаретой во рту — художник-бунтарь, исступленно разбрыгивающий краску в согласии с одним ему известным ритмом.
Этот метод Поллока получил соответствующее название — «дриппинг», то есть «разбрызгивание». Необходимо взять большой холст, положить его на пол и начать брызгать на него краску — что получится, то и получится. Поллок такой, он так двигается, так брызгает, и поэтому результат — вот такой. В сущности, это очень честный метод, и его практически буддийская «таковость» завораживает. Никакой иронии, игры, двойных смыслов и аллюзий к чему-то бы то ни было.
Просто холст, и Поллок по нему ходит, пританцовывая, как шаман. Дикий, вольный, экстатичный — и Поллок, и метод. Кстати говоря, «шаманизм» — это то слово, которое обычно говорят, описывая то, что делает Джексон Поллок.
По слухам общался там с приближенными к духам. Выяснял, как правильно впадать в транс.
Был он там или не был, продвинулся на пути постижения различных регистров бытия или не очень — совершенно неважно. Шаманизм — часть легенды о Поллоке, важнейшей элемент его личной мифологии, ауры его творчества — в контексте которой и нужно воспринимать его работы.
Поллок никогда не делал предварительных эскизов, всегда работал «здесь-и-сейчас», концентрируясь на моменте и трансформируя свою страсть и движения своей души в красочные формы на холсте.
Он работал честно и «на разрыв», и то как он создавал свои полотна было не менее важно — а может и более важно, чем, собственно, картины, результат его творческих усилий.
Картина — то, что оставалось, как запись в дневнике, как фотография, воспоминание о том, как когда-то неистовый Поллок танцевал по большущему холсту, выплескивая всего себя вместе с краской. Творческий акт — вот что имеет значение. Акцент переносится с результата на процесс.
Так Поллок способствовал сложению и осмыслению того, что в дальнейшем получит название «перформанс». Не случайно американский искусствовед Гарольд Розенберг назвал метод Поллока «живописью действия» Action Painting.
В каком-то смысле Поллок действительно «выпотрошил» живопись, вывернул ее наизнанку, деконструировал привычные конвенции. Вплоть до ХХ века в искусстве ничего подобного не было — наоборот, в творчестве европейских художников господствовал разум и рациональный подход.
Ситуация кардинально изменилась с наступлением Первой мировой войны и появлением на художественной сцене такого направления в искусстве, как дадаизм. Один из дадаистов, Тристан Тцара в своих «Лекциях о дадаизме» объявил:.
В смысле, вообще все.
