Стрит арт художники, Подборка стрит-арт художников со всего света – worldofmma.ru
Произведение создано в году. Часто отправной точкой в работах петербургского художника становятся размышления о быстротечности времени: эту идею отражают, например, тонкие и экспрессивные штрихи, придающие рисункам динамичность. Shepard Fairey. В Нью-Йорк он уже не вернулся, а остался в парижском арт-сквоте Hospital Ephemeral, где жило множество художников и который стал его студией. Для его творчества характерно упрощение буквенных форм до стиля печатного шрифта.
Лучшее в Таллинне Достопримечательности. Сохранить в закладках. Хотите ли вы наслаждаться искусством на свежем воздухе, или же ищете новый фон для публикации в Инстаграм? Для этого всего лишь надо совершить небольшую прогулку по таллиннским улицам и найти наиболее популярные произведения стрит-арта!
Творческий городок Теллискиви — это самое популярное место, где собраны в одном месте «сливки» стрит-арта.
Но и в других частях столицы можно найти интересные и достойные внимания произведения уличного искусства. Предлагаем вашему вниманию 10 наиболее популярных произведений стрит-арта в Таллинне, которые широко освещались в Интстаграме, Фейсбуке и различных других медиаканалах. Орёл — это символ силы, лидерства и прозорливости. Во многих культурах орлы символизируют связь человека с божественным и природным миром. Произведение получило своё название от эстонского национального эпоса, в котором Калевипоэг оправился на край света на спине исполинского орла.
Цель граффити - вдохновить зрителей задуматься о корнях народной культуры и о том, чтобы сохранить связь с прошлым. Произведение появилось на свет в году, в рамках фестиваля уличных художников Mextonia в подарок к столетнему юбилею Эстонской республики.
Автор — уличный художник из Новой Зеландии Cinzah Чинза Меркенс , выражающий в произведениях свой взгляд на насущные экологические проблемы.
Также его работы исследуют темы взаимосвязи человека с природой, мифологию и рассказывание историй. Ближайшие остановки общественного транспорта: Balti jaam трамваи 1, 2 , Tallinn электрички.
Фотография: Mairit Krabbi. Это крупногабаритное произведение представляет собой девушку с красным зонтом на переднем плане, стоящую под каплями дождя на синем фоне.
Это одно из первых наиболее популярных объектов уличного искусства в Таллинне, обратившее на себя внимание и получившее отклики в прессе. Интересно, что капли дождя представляют собой бинарный код, состоящий из нулей и единиц. В бинарном дожде зашифрованы строки из поэмы Деборы Вааранди о старце-водяном их озера Юлемисте и молодом градостроителе "Старец из Юлемисте и юный градостроитель".
Произведение было создано в году на стене старого промышленного знания. Автор произведения Indrek Haas, работающий под псевдонимом Von Bomb , - самый известный в Эстонии трафаретный художник. В своих работах он в основном пользуется техникой stencil, а стиль его работ вдохновлён стрит- и поп-артом. Уже один только розово-фиолетовый фон издалека привлекает внимание, не говоря о весьма достоверном гигантском сфинксе.
Над головой сфинкса витают скелеты рыб, которыми, видимо, он чуть раньше полакомился. Сфинкс - это символ молодости души и тела, а также символ того, что каждый может создать в своей жизни то, что он хочет. Но идея данного творения заключается в том, что хорошие идеи нужно искать и в плохие времена.
Как видно из названия, на голове сфинкса чёрный ящик, в котором зарождаются и выплывают на свет белые желания сфинкса, изображённые здесь как скелеты рыб.
Этот художник во время своих путешествий обязательно оставляет хотя бы одно произведение на стенах посещённой им страны. Его работы можно найти как в Аргентине, Перу, Латвии, Финляндии, Греции, так и во многих других странах. Ближайшие остановки общественного транспорта: Telliskivi трамваи 1, 2 , Tallinn электрички.
История создания произведения весьма напряжённая, так как выбранная для него поверхность подлежала сносу на следующий день после его создания и казалось, что судьба его будет недолгой. К счастью, часть стены вырезали и тем самым спасли произведение от забвения. Можно сказать, что от печальной участи граффити спасло лишь то, что это творчество самого известного в Эстонии уличного художника.
Здесь изображён счастливый человек, который непременно хочет оказаться на одном снимке со Смертью. Это отсыл к хипстерской культуре и движению саморазоблачения в современном культурном пространстве. Автор сам сказал, что он предпочитает распространять свои призывы-посылы в местах, где есть люди, а не там, где их нет. Для своей техники он выбрал чёрно-белую цветовую гамму, ведь контраст оказывает непосредственное и сильное влияние на зрителей.
Произведение было создано в году. Его также называли «эстонским Бэнкси», который является одним из признанных в мире художников стрит-арта.
Это произведение, выполненное скорее в тёмных тонах, тем не менее оставляет ощущение, что на стене изображено что-то своё, родное. Загадочности картине придаёт и то, что глаза кабана не прорисованы и совершенно белые. Это история о природе как о живом организме, наполненном магией и мистикой. Все животные, изображенные на спине кабана, веками были важны для эстонцев. Медведь долгое время был священным животным и его нужно было называть топтыгиным или косолапым.
Лось считался предсказателем погоды, а волк, по мнению стариков, был порождением Нечистого. Долгое время кабан был скорее чужеродным животным для эстонцев. Произведение было создано в году в рамках фестиваля уличных художников Mextonia. Автор граффити художник по имени Гоал Goal. Кроме исторического текста в виде архитектуры, скульптуры мы постоянно соприкасаемся и с реальными текстами: читаем слова, выражения, символы, рекламу, расписание, различные инструкции. И в таком случае роль стрит-артиста уже перерастает в роль соавтора города, добавляя культурных кодов и визуальных акцентов - новых смыслов поверх устоявшейся истории.
А если мы говорим про город, как текст, то подразумеваем зрительные метафоры, которые помогают его прочесть в физическом пространстве со всего его нарративами. Роль художника, стрит-артиста в данном контексте — быть одновременно автором и переводчиком текста города. Но кроме того художники выступают как проводники.
Они выстраивают социальный мост между богатыми и бедными прослойками общества. А также — временной мост, делая в своем творчестве отсылки к корням, табуированным темам из прошлого.
С помощью визуального языка они говорят о замалчиваемом опыте насилия и воспевают традиций коренных народов. Spetо, хорошо знакомый минчанам благодаря муралу на Октябрьской, созданному в рамках Vulica Brasil, объясняет манифестацию прошлого в современном стрит-арте так:. И это есть в моем искусстве.
Со временем очень многое меняется - вещи, которые мы учим в школе, что мы видим по телевизору, кино, медиа, но я больше чувствую связь с наивной романтичной стороной культуры, где есть место религии, музыке, традициям, при этом для меня традиция - это настоящая магия в Бразилии, и я конечно за инновации, и когда ты их используешь - ты поддерживаешь традицию живой.
Используя новый современный визуальный язык, художники говорят об этом с молодым поколением и тренируют воспринимать реальность через художественную рефлексию и переосмысление. Это важно для многих художников. Hyper его мурал "Kaapora" вы можете увидеть в Минске на ул. Октябрьская со стороны реки , уличный художник из Белу-Оризонти говорит следующее:. А Gramaloka считает, что стрит-арт открывает окно в новую реальность, в мир, где переплетаются современность и традиции.
Он рассказывает людям об их корнях:. Так через современное искусство и стрит-арт мы высвечиваем важность возвращение людей к корням, к истории, в том числе к природе". Уличные художники стремятся предложить альтернативу мейнстримной культуре и дать возможность людям соприкоснуться со своим наследием - коренными народами и их знаниями, духовностью и силой природы через искусство:.
Мы [как художники] не показываем такие вещи как самба и футбол, ибо этого мейнстрима полно по телевизору Тематика, которую я рисую - индейцы и их атрибутика - она вся реальная, слегка переосмысленная в моей голове, но она вся как есть.
Я учусь [у них], это мои корни. Стрит-арт присутствует почти повсеместно, но чем беднее район, тем больше в нем представлены субкультурные формы искусства. В фавелах уличное искусство особенно приветствуется.
Именно тут бразильские художники и любят создавать стрит-арт. Многие видят своей социальной миссией открыть бедным районам, где мало возможностей, новый взгляд на то, что их окружает:. Кроме того, в фавелах больше проявлений разных религий и культур — благоприятной почвы для создания стрит-арта. Кстати, многие уличные художники — выходцы из бедных районов.
Для них это один из способов вырасти в социальном статусе. Наблюдение 2.
Стрит-арт помогает формировать гражданское общество, интегрировать в культурную жизнь города разных людей. Нельзя недооценивать роль художников в развитии сообществ. Когда стрит-арт становится местной достопримечательностью, он привносит не только новые социально-культурные смыслы, но и создает новые экономические отношения, повышает статус " локальных наследников искусства" — тех, кто обитает в непосредственной близости с произведениями.
Так, в Бразилии артистами часто практикуется задействование местных из фавел, чаще это подростки, в создании совместного арта. Одна из миссий таких мероприятий — подчеркнуть важность инклюзии, открытости, вовлеченности местного сообщества в решения, как будет жить и выглядит их город.
Важно не забывать, что существует общественный договор между местными жителями и художниками. Жители скорее соавторы работ, чем просто зрители. Практики уличного искусства порой становятся способом переосмыслить старые строения, которые утратили свое изначальное предназначение. Иногда может быть трансформированное историческое здание, как Vila Itororo в Сан-Пауло, о которой нам рассказал культурный менеджер и исследователь Norton Ficarelli:. Это было заброшенное историческое место, поселение, и вместо реставрации там решили сделать культурный центр, сохраняя конструкции и артефакты, которые там были.
Место стало пользоваться большой популярностью у художников, креаторов, и сейчас оно очень востребовано для разного рода активностей, мастер-классов".
C помощью муралов, инсталляций и художественной работы с подсветкой здания — эта историческая вилла стала домом для культурных инициатив. Его не реставривовали, но и без этого стало возможным переосмыслить его значение для местного сообщество.
Другой пример — Conic. Это культурный кластер, расположенный в центре Бразилиа. Ранее как коммерческий объект он потерял свою значимость, и сейчас его обживает местное креативное коммьюнити. Теперь здесь проходят культурные мероприятия, появились маленькие магазинчики с кастомной продукцией. Поменялось не только содержание — сами постройки стали холстом для муралов разного масштаба и вечеринок разной направленности. Благодаря этому пространство стало комфортным для людей, ищущих альтернативы официальной культуре и они чувствуют здесь себя как дома.
Культура инклюзивности и равенства — основа философии Coniс.
В его работу плотно погружен продюсер Kaka, он также музыкант и инициатор разнообразных нишевых движений:. Он представляет собой смесь движений, течений, разных людей. Тут много бездомных, негров, геев, маргинализированных представителей общества. И мне кажется, что люди еще не поняли ценность этого места, что в течение 20 лет это будет такой культурный котел, который выльется в новую культурную идентичность города.
Именно поэтому я здесь, чтобы привлечь как можно больше таких людей. Здесь уже есть балет, рок, много разных течений, которые, казалось бы, антагонистичные, но они уживаются, есть пространство для всех. Я хочу показать людям, что это очень важное место и вместе мы можем делать новую культурную идентичность, интегрируя маргинализированные слои общества тоже. Подобные трансформации мест с помощью современных арт-практик, стрит-арта, проведения фестивалей — способ сделать город более "своим". А также сделать городскую среду чуть более похожей на бразильскую культуру, как сами бразильцы ее видят: спонтанную, естественную, яркую и переменчивую.
Наблюдение 3. Стрит-арт превращает город в живой музей. Стрит-арт привлекает туристов не меньше, чем архитектура и музеи. Даже города, которые не могут похвастаться средневековой архитектурой или всемирно известными музеями, способны попасть на туристическую карту мира благодаря новому наследию — стрит-арту.
Интересным для туристов стрит-арт делает его многогранность — это одновременно материальное и нематериальное наследие, которое без взаимодействия с городским пространством и зрителями теряет свою ценность. Ведь в стрит-арте не всегда важна сложность техники, что изображено — главное, как это будет воспринято, что это символизирует для сообщества. Не так давно к стрит-арту перестали относиться как к вандализму и начали видеть в нем новую форму культурного наследия.
Некоторые муралы целенаправленно сохраняются, другие документируются, появляются архивы и музеи стрит-арта, даже коллекционеры. Впрочем, по современным меркам стрит-арт с нами уже давно. Этот фазовый переход от спонтанных интервенций к статусу наследия ощущают и некоторые бразильские художники.
Я начал 35 лет назад как граффитист Мои работы уже могут быть также отнесены к наследию" - размышляет Spetо. Когда мы говорим о наследии, важно рассматривать аспект взаимодействия человека с наследием или окружающей средой средой через воплощенные процессы и практики, возникающие вокруг объекта наследия в повседневной жизни.
Мурал — это больше, чем статичный артефакт. Он вовлекает смотрящего прохожего или турсита , заставляя его переживать чувственный опыт: вызывает личную, эмоциональную реакцию.
Разумеется, стрит-арт не единственный тип искусства, взаимодействующее со зрителем таким образом. Однако со стрит-артом зритель взаимодействует в городской среде и эти переживания делают его опыт пребывания в городе как туриста, фланера или спешащего по своим делам местного жителя более насыщенным.
Стрит-арт балансирует между материальным и нематериальным наследием. Ценность представляют как и некоторые произведения, так и практика. Сам процесс создания произведения, вовлекающий художников и местное сообщество, зачастую обладает большей притягательной силой, чем нанесенное изображение само по себе. Это не артефакт, а скорее опыт взаимодействия с произведениями уличного искусства и городским пространством.
Тот факт, что стрит-арт постоянно меняется, исчезает и появляется, словно мерцая на городских стенах делает его еще более привлекательным для туристов, ведь это разноображивает опыт взаимодействия с городом у местных. Уличное искусство является временным и изменчивым по своей природе. Это не плохо — не все произведения уличного искусства следует консервировать.
Стрит-арт часто работает только в определенном контексте, когда этот контекст отсутствует, произведение искусства теряет свое значение и свою ценность. Это еще один фактор, который делает стрит-арт не просто практикой для местных, но своеобразной живой достопримечательностью — его нельзя вывезти и экспонировать в другом месте — нужно приехать и не просто посмотреть, но и "прожить" это место, это искусство, погрузиться в контекст.
Именно такой сложный опыт туризма привлекателен для более искушенных путешественников, которые уже пресытились конвенциональными туристическими поездками и в поездках ищут аутентичность, а не виды с открыток. В последнее время к стрит-арту начинают относиться как к новой форме наследия и ценить его больше.
То, что раньше считалось вандализмом теперь воспринимается как наследие — культурная ценность, отражающая идентичность местных жителей, их коллективные воспоминания.
В то же время, это воплощение борьбы за право на репрезентацию и право быть хозяином в собственном городе, районе. Стрит-арт это не просто высказывание.
Муралы превращают невзрачные улицы в место силы для местных, становятся предметом гордости и туристической достопримечательностью.
